写的真好。

《丰子恺美术夜谭》的前言
原本我们初生入世的时候，最初并不提防到这世界是如此狭隘而使人窒息的。我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是“人生的苦闷”的根源。

我们谁都怀着这苦闷，我们总想发泄这苦闷，以求一次人生的早畅快。艺术的境地，就是我们所开辟的、来发泄这生的苦闷的乐园。我们的身体被束缚于现实，匍匐在地上。然而我们在艺术的生活中，可以暂时放下我们的一切压迫与负担，解除我们平日处世的苦心，而作真的自己的生活，认识自己的奔放的生命。我们可以瞥见“无限”的姿态，可以体验人生的崇高、不朽，而发现生的意义与价值了。艺术教育，就是教人以这艺术的生活的。

知识、道德，在人世间固然必要，然倘若缺乏这种艺术的生活，纯粹的知识与道德全是枯燥的法则的纲。这纲愈加繁多，人生愈加狭隘。

所谓艺术的生活，就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中，即教人在日常生活中看出艺术的情味来。徜能因艺术的修养，而得到梦见这美丽世界的眼睛，我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。

艺术教育就是教入用像作画、看画一样的态度来对世界：换言之，就是教人学做孩子，就是培养个孩子的这点“童心”、使他们长大以后永不泯灭。童心，在大人就是一种“趣味”。培养童心，就是涵养趣味。

大人与孩子，分居两个不同的世界。儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度，即对于人生自然的“绝缘”的看法。哲学地考察起来，“绝缘”的正是世界的“真相”，即艺术的世界正是真的世界。

人类最初，天生是和平的、爱的。所以小孩子天生有艺术态度的基础。

世间教育儿童的人，父母、老师，切不可斥儿童的痴呆，切不可把儿童大人化，宁可保留。培养他们的一点痴呆，直到成人以后、因为这痴呆就是童心。童心，在大人就是一种“趣味”。培养童心，就是涵养趣味。小孩子的生活，全是趣味本位的生活、我所谓培养。就是做父母、做老师的人，应该乘机助长，修正他们的对于事物的看法。要处处离去因袭，不守传统，不照习惯，而培养其全新的、纯洁的“人”的心。对于世间事物，处处要教他用这个全新的纯洁的心来领受，或用这个全新的纯洁的心来批判选择而实行。

认识千古大谜的宇宙与人生的，便是这个心。得到人生的最高法悦的，便是这个心。

关于艺术欣赏，英国的温迪嬷嬷在她那本《温迪嬷嬷讲述绘画故事》的序言里这样说：

“我对艺术的钟情由来已久，而每当被问及为何如此，兴趣始于何时，我总不知如何回答。
在我看来，我们对艺术作出反应的潜能是与生俱来的，遗憾的是，并非人人都有机会开掘它。........
有的人不敢直面绘画，是因为他们惧怕自己的无知。
真正去欣赏绘画是每个人自己的事，任何别人的观感都无法代替。
但知识总是来源于外界------通过看，听，读。如果我们对自己的知识胸有成竹，也许就可以放心的去欣赏绘画了。
爱与知识携手共进，当我们心生喜爱，我们总想去了解。”.......

同意,不过本人喜欢音乐略多于美术.

人偶ｍｍ：
《温迪嬷嬷讲述绘画故事》这本书有没有下载的啊？中英文皆可。。。
记得《读者》每期都会刊登一则故事，而且还夹有彩色插图。。
俺收集了近两年多呢。。现在都没得看了。。。。郁闷。。。

[quote name='行吟泽畔']人偶ｍｍ：
《温迪嬷嬷讲述绘画故事》这本书有没有下载的啊？中英文皆可。。。
记得《读者》每期都会刊登一则故事，而且还夹有彩色插图。。
俺收集了近两年多呢。。现在都没得看了。。。。郁闷。。。[/QUOTE]
汗啊 1000幅画呢 读者哪年开始登的啊 书找不到呢 比较郁闷 到是有世界名画200例的E书 不过没有故事 画名都没有 还是想听睿智的温迪嬷嬷讲。读者2004年的E书到是有 但是没有温迪嬷嬷啊。

[quote name='人偶结发']汗啊 1000幅画呢 读者哪年开始登的啊 书找不到呢 比较郁闷 到是有世界名画200例的E书 不过没有故事 画名都没有 还是想听睿智的温迪嬷嬷讲。读者2004年的E书到是有 但是没有温迪嬷嬷啊。[/QUOTE]

有啊。。。读者每期的中间不都夹有几张彩印的吗？有的就是世界名画。
但后来读者由每月一期换成每月两期，感觉质量就下降了不少，图画也夹着一些中国画。但以前大都数都是西方的油画。。。
那个《温迪嬷嬷讲故事》以前是每期都有的，但目录中不会标明是《温迪嬷嬷讲故事》
我记得有一期就的标题就是《无人能独自成功》
讲的是英国画家透那的画－－《祈祷的手》，但下面小注上写着摘录于《温迪嬷嬷讲故事》
ｅ书也许没有把插图扫进去吧？？

[quote name='行吟泽畔']有啊。。。读者每期的中间不都夹有几张彩印的吗？有的就是世界名画。
但后来读者由每月一期换成每月两期，感觉质量就下降了不少，图画也夹着一些中国画。但以前大都数都是西方的油画。。。
那个《温迪嬷嬷讲故事》以前是每期都有的，但目录中不会标明是《温迪嬷嬷讲故事》
我记得有一期就的标题就是《无人能独自成功》
讲的是英国画家透那的画－－《祈祷的手》，但下面小注上写着摘录于《温迪嬷嬷讲故事》
ｅ书也许没有把插图扫进去吧？？[/QUOTE]
还是回国买书了 三联出了 快200 书一定很精美了
挺喜欢克里姆特 的那幅<吻>的 附上 还有<生与死>
居斯塔夫・克里姆特



克里姆特喜欢赋予他的画以象征意义，比如那幅非常有名的《生与死》1908－1911年就是一例。但是现在看起来，这种象征意义即便不是浅薄的，至少也是简单的。克里姆特的画作另有好处。在二十世纪绘画史上，精美虽然看起来似乎与构成主流的质朴自然是矛盾的，但是如果我们承认它也可以成为标准之一，克里姆特在这一方向上无疑是达到了迄今为止的顶点。实际上现代艺术正是在“可能发生”与“不可能发生”这样两个坐标系上展开，质朴自然和精美是不同的标准、两者均有无限的前景，只是不要相互夹缠了。


克里姆特的作品都有着一种内在的矛盾因素：一方面，女性裸体有着最大的性的魅力，甚至给观者一种切肤的丰满和温暖之感，使他们在心灵上无限趋近这些女人；另一方面，她们置身金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，是如此不可企及，人们的渴望被阻遏了。这是些壁画里鲜活的女人，是色情的，又是纯洁的。这里结合了最极致的，最世俗的，同时也是最不可能实现的东西，从而有一种近乎绝望的诱惑。最终我们很难分清究竟是愉悦还是痛苦。人世间不可能有的种种美的折磨，美的沉迷和美的太息，是这么丰富饱满地展现在克里姆特笔下。


除了极少数情况，克里姆特的女人似乎都回避着与我们的接触，她们或者闭起眼睛，仿佛已经睡去，或者目光空洞茫然，心不在焉，但是往往摆出最勾魂摄魄的姿态。当她们意欲有所交流，仅仅是那狡黠的眼神就足以穿透一切，毁灭一切。这是些呆在天上的堕落的天使，如果降临人间，恐怕会引起一场肉欲的风暴。这些画确实有着“一种无形的、地狱边缘的气氛”(《现代艺术史》)。克里姆特也确实是非要把永恒置于毁灭的边缘才肯予以表达。


克里姆特的女人可以分为两类：一类如上所述，俗艳，淫荡；另外一类则高贵，典雅。共同之处是都非常美丽。后一类多是非裸体画像《玛格丽特・施藤布劳一维特根斯坦的肖像》，1905年；《期待(为斯托克莱特壁画所作样图之二)》，1905－1909年，他达到了这样的程度：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”(《现代艺术的意义》)这时他把她们置于更加珠光宝气的氛围里，她们被不可思议地装饰着，她们本身也成了不可思议的装饰物，与观者遥遥相望、美丽而孤独，和他笔下那些裸女一样，仿佛都是人间飘渺的梦想。


止庵/文 （摘自《不守法的使者――现代绘画印象》天津社会科学出版社）