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【原创】 我最喜欢的作词人及歌词。

意.难.平
在 音乐星空

精选回复

自己听了10年的港台歌，对港台歌曲的感受可谓刻骨铭心，如果不写点什么东西出来，实在虚渡此生，便写了这样一篇感想。歌词是我自己在网上整理出来的，感想评论部分只有一小部分是自己的，别的全是自己搜刮整理的，不知能不能算原创。希望各位喜欢探讨歌词的朋友，大家一起讨论。以下的这些作词人是我最喜欢的，另外还介绍了一些香港重要的作词人，没有具体介绍台湾的，因为国语优秀的词实在太多。
[COLOR=blue]罗大佑[/COLOR]
[img]http://ent.sina.com.cn/p/28-3-44106_luo2.jpg[/img]
罗大佑不仅是一位音乐家，更是一位文学家，他的文学造诣之高，在华语歌坛至今无人能出其右。他自己曾经说过：这里没有不痛不痒的歌！事实的确如此，在他的歌里，无论是批判社会现象或描写人情冷暖或歌颂真爱，都把歌词中的文学性提高到了一个前所未有的高度，翻开流行音乐史，第一个要听的歌手便是罗大佑。以下是对罗大佑音乐历程的详细介绍，不可不看。

罗大佑歌词全集
[url]http://www.luodayou.net/lyric/ldygc.zip[/url]

短短二十年就要替罗大佑这个目前仍在继续创作的音乐工作者判定历史地位，是失之卤莽了。我们不妨把这个自选辑看作一份音乐史料，它告诉我们罗大佑自认最有资格传世的是哪些作品。也不妨想像一下：多年之后，假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套古董唱片而当他通过未来的音响聆听这些歌曲的时候，却流下了和我们相同的眼泪，那么这段路就真的是没有白走了。

●1974－1979年概述　

罗大佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八十年代掀起史无前例的黑色旋风，其实是从七十年代就开始创作歌曲，经过多年磨练累积的结果。他在南台湾完成了初中和高中学业，之后考进台中的中国医药学院一直到实习医生阶段才正式到台北生活。和当时许多小伙子一样，罗大佑在青春期大量聆听西洋摇滚的翻版唱片，早在七十年代初期就在名为洛克斯的热门唱团里弹键盘，洛克斯一度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小有名气的团体，不过这毕竟是年轻人玩票而已，等大家高中毕业，各分东西，乐团也就无疾而终了。

就在同时，杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的现代民歌运动。1973年，杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；当时身在南部的罗大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择《乡愁四韵》作第一首尝试谱曲的作品，这首创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面。罗大佑对这首诗的诠释方式和杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。

考进中国医药学院之后，罗大佑自承不是什么用功的学生，仍然花很多时间买唱片，听音乐，写歌。1976年，旧日搞团的朋友王振华替他牵线，接下了刘文正《闪亮的日子》电影主题曲和插曲的撰写工作。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，这是他第一次发表创作。其中《歌》这首作品是在旋律涌现之后，一直想不出可填的诗，直到偶然读了徐志摩的诗，觉得颇合用，才把它放进这个旋律，这种曲比词先走的情形，也在后来成为罗大佑基本的创作模式。

当时席卷台湾的校园民歌对他来说还是有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的摇滚乐。《童年》从1976年开始写，花了将近三年才完工，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。这首歌成为罗大佑创作上的分水岭，自此词曲胶合成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。

歌写得多了，做一张个人专辑的构想也渐渐成形，却一直没有机会付诸实行，北上实习，身处台北这个大都市，直接面对医院里的生老病死，这种环境的转移带给罗大佑许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充满幻灭感的歌，尽管写歌的时候罗大佑根本没去过鹿港。1981年，罗大佑替张艾嘉制作了《张艾嘉的童年》专辑，不仅贡献了好几首自己的创作，也替罗大佑的个人专辑预先铺下了路子。

综观罗大佑在《童年》之前的创作，叙述方式仍然有浓厚的文艺腔，内容也多半是年少轻狂的浪漫怀想；之后的作品像《恋曲1980》、《将进酒》便多了几分抑郁之气，也更贴近真实。有人把这段长长的酝酿称作青色时期，替少年罗大佑摸索前进的挣扎身态染上了一层不安的愁绪。这段时期是罗大佑从词曲作者／制作人的幕后身分跃居台前，转变成创作歌手的开始，一袭黑衣，遮住半个脸的墨镜和一头长长的卷发是他最鲜明的外在形象。这段时间他一共只出版了三张个人专辑和一张现场演唱会实况。但是回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大，延续之久，整个台湾流行音乐史上除了罗大佑，似乎还没有任何人创造过。

罗大佑并不是那种一挥而就，下笔千行的天才，除了极少数例外，他的歌总是旋律先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合，填词的工作往往长达三年以上，可见罗大佑对歌词与旋律的密合是煞费苦心的。《之乎者也》和《未来的主人翁》里有许多作品早在七十年代中期就开始酝酿，经过一再的修改才写定问世。所有罗大佑在八十年代初造成轰动的这些歌曲，其实是长期淤积沉 淀之后迸放出来的结果。

早在他还是实习医生的时候，《之乎者也》的录制就已经开始了。罗大佑很清楚自己要做的，是跟当时乐坛所有作品都截然不同的摇滚乐，而台湾当时的技术条件完全不可能做出他要求的音色和质感，所以罗大佑通过学校认识的日籍同学，把自己写好的一部分作品连同曲谱带到大阪，委由当地的乐手编曲，演奏，再把完成的带子寄回来配唱，一切都由他独自负担，整个过程旷日废时，极花工夫。不过完成了大部分的录制工作之后，罗大佑抱着这堆母带四处寻找愿意发行的唱片公司，却连连碰壁，没有人愿意冒险出版这种和市场主流相差极大的音乐。

这样持续了两三年之后，甫成立不久的滚石唱片终于接下了这个案子。滚石当初只是想让这样的作品也有面世的机会，并不敢高估市场的接受程度；罗大佑也把这件事当作对自己的一个交代，算是没有辜负青春；之后他准备重披白袍，继续以医生为正业。没想到这个黑衣墨镜的青年一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像，唱片卖得极好，媒体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战，在毫无心理准备的前提下，他发现自己已经置身暴风圈的中央，被戴上了青年时代的先知兼代言人这顶大帽子了。这几年里，他与歌曲审查制度之间的撷抗，对恶质的传播媒体亳不妥协的尖锐态度，加上作品中充满的压抑情绪，以及他特异的装扮带来的几分神秘感，都相当符合一身墨黑的形象。有人把罗大佑的这段历史称作黑色时期，相信是十分贴切的，这段时间的罗大佑不仅在医生和歌手的角色之间挣扎，还得独自和恶质媒体加上官僚体系所形成的庞大怪兽对抗，甚至要面对起伏剧烈的感情波折。他一直都承受着极大的压力，怀抱着许多不确定，在论述个别专辑的时候，我们会进一步看看它们对罗大佑创作带来的影响。

●之乎者也
[img]http://www.yepop.com/images/pic/RD1008.jpg[/img]
这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。

唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》，石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰如其份。 《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的声音，利用摇滚的形式来传递歌词中极富现代感的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。

最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷；《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆；《光阴的故事》以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。

这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是活的语言，使这些作品不但过耳难忘，而且意象缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无数人的共鸣。

即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之间的密合度，或是对整个大时代的影响力方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。台北不是我的家唱遍大街小巷，横扫整个时代，黑色旋风就此开始。

●未来的主人翁　
[img]http://www.yepop.com/images/pic/RD1002.jpg[/img]
这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力。"这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的"。罗大佑自己说《未来的主人翁》从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情绪。相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。 一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变"，罗大佑这番话替《未来的主人翁》里面的种种改变做了最好的注释。

当这张唱片终于问世，我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。 从音乐的角度来看，《之乎者也》时而还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑里被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的信息。在那个MIDI尚未面世的时代，《未来的主人翁》丰富、深遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。

无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的慑人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步；令人血脉膨胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。 说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册；再看看《爱的箴言》、《盲聋》，更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式，对大时代造成了难以估量的影响。

《未来的主人翁》是一张几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已呈巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。

●家　
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《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成抗议歌手愤怒青年的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。

当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的抗议歌手是十足的谎言。王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦，那个时候他好像有一种急着要找到一个可以休息的地方的情绪。

讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上抗议歌手之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力--前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进 ，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。

回头去看《家》，罗大佑认为这是一张企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框;，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。

《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求正向的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级 市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。

这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》--台湾，远赴重洋让一切归零的时候了，这张专辑为惊天动地的黑色革命划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

●青春舞曲　
[img]http://www.chinamp3.com/news/album/disc_img/disc1780_img1.jpg[/img]
《青春舞曲》是从罗大佑1983，1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑(double album)的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于问世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写道：也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符…… 这是一张经常被忽视的专辑，许多人以为它只不过是现场演唱会的实况录音，而匆匆跳过不听，殊不知这样便错过了罗大佑在脱下黑衣，远走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟。

《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以个人身分办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须一一从头摸索。当时参与罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中就地创造历史，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程，而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重新进录音室，为《之乎者也》、《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声，也替专辑中某些部分做了若干修补；而这些非绝对真实的修正也还算谨守分寸，不至于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。

几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上重获新生。《我所不能了解的事》节奏放慢，乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间，罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这里成为迎面扑来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首原本有些劝世腔调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不即兴添加了一些歌词，后来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个个都身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场，闭上眼睛便仿佛置身爆满的中华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。

但也是在中华体育馆的舞台上，罗大佑面对成千上万骚动的歌迷，第一次感到这种巨大的压力是他无法只身负荷的，当人潮散去，他看着空荡荡的舞台，"有种被击败的感觉"。他不知道把自己当着千万人面前掏干净之后，还能剩下什么来面对自己。"我确实是演唱会中那个最孤独的人"，他如此写到。罗大佑在《青春舞曲》出版后不久终于离台赴美长住，这张唱片就这样成为他 黑色时期最后的念品。

●1985－1989年概述

从现在回头看，1985年的出走，对于罗大佑来说是一个必然的选择。他唯有将自己重新归零。让身体机制秉天赋有的敏锐观察力自然运作，才有可能再度汲取到一位真诚创作者建立新视野所需的生活养料，并且叩寻其他生命样态涌现的可能。 于是在纽约这样一个艺术家群集的大都市里，罗大佑开始领略到一个创作者应有的态度，那是一种根植于日常生活，然后不断接受外来刺激的生活状态。身处于各方人种汇聚的纽约，使罗大佑获得一个迥异于台湾制式教育下成长经验的角度。他看到东方移民在异乡里共同的悲哀与相似的命运。每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率其实正扣着整个种族在大时代中的归属渴求， 不论你是来自台湾、陆、香港或是亚洲任何地方。 而台湾的音乐环境仍然恶劣如前，整个体制无情地在摧残每一个尝试撑起时代大业的创作心灵。1985年《明天会更好》便是一个连作词、作曲者都会被骗的丑陋实例。无数音乐人在台湾光复四十周年的号召下共襄盛举，没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便是要一个更好的明天。这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作，但所有被政治利用的责难却由罗大佑一个人承担。这个不愉快的经验，也成为罗大佑日后舍台湾而注册香港建立音乐工厂的关键。

1986年，在长期沉淀中自然结晶而出的《海上花》，明显表现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向。这种以五声音阶为基础，以大调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式，再一次震动台港两地的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛《你走你的路》、《鬼迷心窍》等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴。

然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声。所有对于黄种人宿命情结的精确剖析和对于中国人的深切关怀，都需要一个更深，更广，更完整的架构去承接。

于是在长达三年的酝酿之后，《爱人同志》问世了。罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，正如他当年独力敲开一扇创作大门那样。《爱人同志》再次震惊乐坛，打开了流行音乐另外的可能性。

接下来的《衣锦还乡》电影音乐专辑，罗大佑随着电影主题聚焦在中国移民的故乡情结里。不论是齐豫在《船歌》中流淌的故乡山川，暖暖人情，或是罗大佑在《传说》中浓郁厚重的思乡情怀，都企图通过音乐来抚慰中国人宿命的伤痕。这段时期罗大佑还与意籍音乐家花比傲合作了许多电视、电影的主题曲，在1991年重新制作，收录在名为《追梦》的演奏曲辑中。这些替别人制作的作品也承担了罗大佑对东方曲调的探索，花比傲精致的编曲功力使它们呈现出典雅的外貌。基于罗大佑这段时期作品中对于中国人的浓烈情感，我们可将它视为罗大佑创作历程中的黄色时期。

●爱人同志
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《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出新罗大佑形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。

在罗大佑出走的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向娱乐工业的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人受宠若惊，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。

在《家》只做到一半的跳出框框，创造不同格局的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和黑色时期礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。

在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面讲道理的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。 格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑变节了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现黄种人整体处境的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到音乐工厂时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

●1990－1994年概述

从台湾到纽约再转进香港，罗大佑从西方资本主义的大本营回到东方资本主义集结的重地。1988年音乐工厂的成立，象征罗大佑从一个戮力撑开创作空间，单打独斗的创作者，转换成一个运筹帷幄，集结众人之力的组织者。

随着音乐工厂架构的日渐完备，一个健全的制度为罗大佑展翅欲飞的音乐鸿图打下专业的强固根基。因此在这段时期的作品，往往从整体结构而非单曲本身的突出性，更能看出他的苦心与创意。 另一方面，香港其实是拥有最多方向而又能集中角度去观察中国人的地方。她本身殖民地的过去与回归祖国的未来，在台湾与大陆之间营造出一个时空开阔的回旋地带。在这里，罗大佑得以将早期《亚细亚的孤儿》幻想似的描绘从现实中逐一印证，也能将《黄色脸孔》里满腔血脉共流的情怀具象到生活细部。于是我们听到一种全新的沟通方式，在《皇后大道东》、《原乡》和《首都》三张专辑中，一个铺陈民族命运的史诗企图，在三张原本各处一隅的专辑之间，巍然耸立起来。

倘若我们再将视线拉到罗大佑创作光谱的主轴之外，就会看到其他零散的镜面折射出更为缤纷的色彩。早年的罗大佑原本就是为人写歌而投入唱片事业，到了成立音乐工厂后，则以专业作曲者的身分谱出无数动人的曲子。即使从歌词的意涵去回顾罗大佑的创作历程，情歌的数量仍然超过非情歌的部分。

1989年底两张《情歌罗大佑》专辑的出版，正是由这个观点出发，意图挑战一般人心中"黑色罗大佑"的刻版印象而制作出来的全集。整套专辑的企划方向希望引领听众重新咀嚼每首歌的特别意义，体会在"黑色罗大佑"爆发力之外另一种丰富的色彩层次，同时也意图冷却稍早《爱人同志》炸射出来的滚烫能量，为罗大佑日后的创作预留更宽阔的可能性。稍有察觉力的歌迷一定会发现：八十年代以来，罗大佑为别人写的歌，和他自己个人专辑中收录的作品往往有极大的曲风差异。进入九十年代以后，他以更专业的态度面对自己作为职业作曲人身分及投入替别人量身写歌的工作。因此，当我们在聆听陈淑桦和罗大佑合唱的《滚滚红尘》，或是凤飞飞的《心肝宝贝》与娃娃的《我生》而感慨不已时，其实也说明了罗大佑多元的创作观，是不愿意局限在任何单一的色彩里的。

1995年的个人专辑《恋曲2000》，则是罗大佑攀上巨塔后登高远望的力作。我们依旧听到罗大佑对中国人未来前途深沉的期待，然而这张专辑是之前的总结也是全新的发端，要精确描述他在整个华语乐坛进程上的历史地位，委实言之过早。综观这段时期多元化的音乐方向和主题，我们不妨把它称为罗大佑的彩色时期。

●皇后大道东，原乡，首都
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《皇后大道东》是1990年音乐工厂正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的非偶像派歌曲磐居榜首的记录。港是殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人的生活态度，切身的九七问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于衣食住行的现实生活，其实是一种很坚固的在地文化，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这个岛屿的认同。综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。 至于1991年的台湾乐坛，则在港星笼罩下凸现出音乐更加感官化的大方向。那阵子，正当报纸的影剧版上接连传来《笑傲江湖》与《皇后大道东》在香港热卖的讯息，突然间所有关心台湾流行乐坛发展的朋友们之间开始流传罗大佑要出台语专辑了。

其实早在1989年年底发片的《新乐园》合辑里，罗大佑就曾经贡献过一首台语歌《故乡》，这首歌作于1987年年底。罗大佑自美国移居香港，在近乡情怯的心境中自然而然地用了台语来配合旋律的走势，而这首直接抒发乡愁的作品也成为他自己最喜欢的歌曲之一。之后罗大佑基于专业上的考虑，认为自己对台语的掌握还不够娴熟，所以他后来的台语歌词都和李坤城或王武雄合作，《故乡》也成为他迄今唯一一首完全由自己作词作曲的台语歌。 《原乡》企宣造势的规模比《爱人同志》还大，也的确造成了话题。对台语的听众来说，除了罗大佑唱台语摇滚带来的新鲜感，这也是头一次听到他让别人在专辑中诠释自己的作品。林强，周华健，赵传，李宗盛，凤飞飞，娃娃都是知名度甚高的歌者；台语歌词和李坤城等人的合作，加上花比傲的编曲占了极大的比重，都冲淡不少罗大佑的个人色彩，使《原乡》比较像是一张由罗大佑主导的合辑，而非个人专辑。

明眼人当能看出这样的手法和《皇后大道东》如出一辙，甚至连两张专辑的许多旋律都是共通的。这些作法造成当时许多人质疑罗大佑缺乏诚意，才气枯竭，才会出此下策来个一鱼两吃；乐评人翁嘉铭则批评《原乡》的内容模糊摇摆，不统不独。这驱使罗大佑在次年初写了一篇长文具细靡遗地阐述当时他的创作理念，也对这样的指摘提出毫不留情的反击，这篇后来只在一小群人中间留传的文字，提供了相当丰富的第一手资料，对了解罗大佑眼中的《原乡》，以及之前之后的《皇后大道东》与《首都》两张唱片都有很大的帮助。根据罗大佑自己的说法，一曲多用不仅不是投机取巧，反而是朝向新的音乐可能性开发的尝试，他的野心是用同一个曲调，便能毫无滞疑地配上粤语，国语，台语，并且能在不同的时空背景下各自扣含当地特有的文化与时代内涵，唱出在地人的心声。这样的野心有点像是早年用劝世歌，思想枝之类的固定调式，却能承载千千万万种不同内容的唱词，所以对他来说一鱼两吃还不够，最好五吃，十吃甚至一百吃。姑且不论这个企图成功与否，若仅以投机取巧去批判他，的确是把问题看得太简单了。在主题上，从《皇后大道东》到《原乡》乃至《首都》，罗大佑一直想探讨移民这个课题。从纽约的华埠到殖民地香港，罗大佑看到的华人绝大多数都是移民者的后裔，甚至连台湾岛上绝大多数的住民，无论本省籍、外省籍都还是移民者的后代，只不过渡海来台的顺序不同罢了。身居香港却以台湾为原乡的罗大佑，不禁对这两个地方新旧移民一再发生冲突的历史产生莫大的感慨。这一系列的作品，其实是从各个不同的角度在观照这两个布满了移民后裔的华人世界，以及罗大佑认为我们最终不能回避的，血脉相连的故土--中国。在旋律和编曲上，罗大佑花了极大的工夫让音乐能贴切地传达他脑海中移民后裔对动乱和流亡与生俱来的敏锐触觉，希望能用多样化的曲式来描绘新旧移民的历史、未来与情感。

由此可见，这张专辑的野心的确是罗大佑从事音乐创作以来最庞大的一次，若和《皇后大道东》与《首都》合观，其经由香港台湾的连线关系，走到中、港、台的三角立体关系的宏大企图便隐隐可见了。从相似的制作方向与内容看来，《首都》或可视为《皇后大道东》的续篇，但是在港督彭定康提出政改方案，中英关系陷入僵局的当时，这张专辑花了更多的篇幅写中港之间的关系，期待能和大环境有进一步的互动。在音乐上，《首都》选择和许多中国大陆的古典音乐人才以及乐团共同录制部分配乐，为此罗大佑不仅亲自到大陆走了一趟，对各地民谣及地方音乐做认识，自己的家中更堆满了近代史的参考书，思索整个大历史的课题该如何化为自己的语言，用音乐表达出来。这三张专辑有人称之为罗大佑的中国三部曲。它们在市场及舆论造成的反应不一，或许是罗大佑的野心过大，没有能统整出更清晰的脉络，以至于模糊了他最想传达的中心意念，也有可能是九十年代整个时代气氛已经陷入混乱失序，意义不明的浑沌中，这样的东西对大多数听众而言是无法消受的。罗大佑自己认为这三张专辑是一次大规模的实验，至于成果是否能让大家都高兴，其实不是他最在意的。 依他的看法，这种工作若不持续累积个五年十年，根本不可能沉淀出真正的意义，我们不妨静静等待历史将要作出的判断。

●恋曲2000
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这张唱片是《爱人同志》出版六年以来，罗大佑第一次暂时放弃群体合作的方式，独自完成所有词曲创作和演唱的作品，也是六年来第一张完全用国语演唱的专辑。

作品的私密性和浓重的个人色彩，也使罗大佑在诠释这些歌曲时投入了更多的感情，在编曲和制作上，《恋曲2000》为九十年代的台港流行音乐再次找到了新的可能。在MIDI编曲泛滥成灾之后，中国大陆冒出无数回归自然的摇滚乐团，加上另类音乐和不插电 的原音风格席卷全球，都被认为是下一个时代的新主流。罗大佑并没有在此刻跟这趟热闹，反而另开路径选择和上海管弦乐团及合唱团共同录制这张专辑，并且仍然利用大量的MIDI做润饰。弦乐加上合唱团铺盖出来排山倒海的气势，以及吉他，曼陀铃画龙点睛的表现，在MIDI编曲的节奏感撞击下，创造出罗大佑的作品中从来没有出现过的声音，柔和了雍容的古典韵味与磅礴的摇滚气势，这样的音乐必须在上海录制乐团的演奏部分，在香港配唱混音，在台湾做mastering 方能让每个音节都圆满纯熟。

《五十块钱》和《台北红玫瑰》是整张专辑风格最不一样的两首歌，前者是道地的摇滚节奏，不妨看作《现象七十二变》的九十年代版，只不过这次讽刺的对象从台湾扩大为两岸三地，歌词更直指政治现实，丝毫不留情面，若是十年前，这首歌非被禁不可。《台北红玫瑰》则是罗大佑多年来第一首曲风如此妖娆的情歌，摆在众多表情严肃的作品中间，显得格外惹眼，其他的八首歌中《东风》和《天雨》编曲层层递进，近力十足，在创意和结构上都是不输《京城夜》的力作，聆听罗大佑在《天雨》中的唱腔，会觉得他终于找回了放开来唱的勇气，那种粗犷却震撼力十足的唱法竟遥遥和《鹿港小镇》对望起来。《就这么样吧》是沧桑无奈的情绪表达得最透彻的一曲，那种放不下却也无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而拔升到极高极远之处去关照整个历史，整个民族的宿命，这使它不像前两首恋曲那么平易近人，却承载了创作者此刻的人生观和世界观。

对撰稿者而言，《恋曲2000》造成的震撼并不亚于六年前的《爱人同志》，只是它实在太沉重，让人有无从遁逃于天地之间的压迫感，整张听完的感受是回首过往繁华落尽，放眼未来前程茫茫。从《未来的主人翁》之后就难得听见的压抑、悲壮和苍凉，居然在整整十年之后弥天盖地而来，而且添染了一层年岁渐长，青春不再的无奈。对这张在四十岁这年完成的作品，连罗大佑自己都还不知道该如何定位，撰稿者也还没有办法拉开一段历史的距离去论述它的历史价值，只能说这是一张意涵丰富，需要反复聆听的作品。

●结语

走笔至此，已经精疲力竭，彷佛跟着我们的主角从七十年代一路挣扎到现在，而我们也必须再一次提醒您：这套自选辑出版的时候，罗大佑仍然在创作，继续参与着历史。他在《恋曲2000》之后的作品或许又将缔造新的历史，但是我们只能在这里打住，留下待续之类的尾巴。音乐与灵魂直接撞击的经验，是任何文字都无法论述清楚的，当一首歌脱离创作者，通过唱机传进一只只的耳朵，它便经由千千万万人的聆听而拥有了自己的生命，一首歌就是一个自给自足的世界，有时还是连原作者本人也无法干涉的，我们在前面花了很多篇幅解释这些歌的时代背景，创作经历，词曲特色……，却无法解释何以音乐与灵魂相撞时，会释放出如此令自己目眩神摇的能量。当你听见某段旋律，某句歌词竟然与你最深层的经验完全扣合，甚至更明白地替你表达了莫可名状的某种情绪时，这真的是人生最美好的经验之一。我们花去了那么多篇幅在论述的东西，都还只是表面而已，最珍贵的其实是这种属于你自已的记忆，是它让歌缓缓渗透，进入你的灵魂，甚至渐渐成为你身体的一部分。所以打开你的音响吧，这套自选辑对罗大佑自己而言，是个阶段性的总回顾；但是对你--聆听者而言，这套自选辑究竟有什么意义，还是得等细细听完一遍才会知道，可以肯定的是：这些歌曲曾经在华语流行音乐史上留下不可磨灭的痕迹，现在就看你愿不愿意腾出一个角落，让它们在你心里也占一块空间了


明天会更好

轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界是否依然孤独地转个不停
春风不解风情 吹动少年的心
让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了

抬头寻找天空的翅膀 候鸟出现它的影迹
带来远处的饥荒无情的战火依然存在的消息
玉山白雪飘零 燃烧少年的心
使真情溶化成音符 倾诉遥远的祝福

唱出你的热情 伸出你的双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
让我们期待着明天会更好

谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年
谁能忍心看他昨日的忧愁 带走我们的笑容
青春不解红尘 胭脂沾染了灰
让久违不见的泪水 滋润了你的面容

唱出你的热情 伸出你的双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
让我们期待着明天会更好

轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界是否依然孤独地转个不停
日出唤醒清晨 大地光彩重生
让和风拂出的音乐 谱成生命的乐章

唱出你的热情 伸出你的双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
让我们期待着明天会更好

对这首歌就不用废话了，华语合唱歌里最高水准之作，无论多少年后，都是经典。

恋曲 1990
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸
怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的旧时光就这么溜走
转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的飘泊
寻寻觅觅长相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔
醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时
你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣
生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前
怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情
永远无怨的是我的双眼
苍茫茫的天涯路是你的飘泊
寻寻觅觅长相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔
醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时
你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣
生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前
怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情
永远无怨的是我的双眼
永远无怨的是我的双眼

爱的箴言
我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己
我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你

的样子
我听到传来的谁的声音 像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐 遮住告别时哀伤的眼神
不明白是为何情愿 让风尘刻划的样子
就像早已忘情的世界曾经拥有的名字我的声音
那悲歌总会在梦中清醒 诉说一点哀伤过的往事
那看似漫不在乎转过身的是风干泪眼时萧瑟的影子
不明白的是为何人世间总不能溶解的样子
是否来迟了明日的渊源早谢了的笑容我的心情
不变的 伫立在茫茫的尘世中 聪明的孩子 提着易碎的灯笼
潇洒的 将心事化尽尘缘中 孤独的孩子 是造物的恩宠
不变的 伫立在茫茫的尘世中 聪明的孩子 提着心爱的灯笼
潇洒的 将心事化尽尘缘中 孤独的孩子 是造物的恩宠

光阴的故事
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天地流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就象那课本里缤纷的书签
刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春

追 梦 人
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸
秋来春去红尘中谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光采

看我看一眼吧 莫让红颜守空枕
青春无悔不死 永远的爱人

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘红世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

看我看一眼吧 莫让红颜守空枕
青春无悔不死 永远的爱人

让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词延续及今的男 痴女怨。罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不见了，是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有酸生梦死、灯红酒绿，没有自欺欺人的今世、永恒，不虚伪、不造作、不夸饰，没有脂粉、不冒酸气、面对现实。

亚细亚的孤儿
亚细亚的孤儿 在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲

亚细亚的孤儿 在风中哭泣
没有人和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子 你为何哭泣

多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈的叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么道（真）理

现象七十二变
黄花岗有七十二个烈士 孔老夫子有七十二个弟子
孙悟空的魔法七十二变 我们又等到民国七十二年
岁岁年年风水都在改变 有多少沧海一夜变成桑田
在这个五千年的悠久历史里面 成功与失败多少都有一点
清清楚楚写在你的脸上 你是个道道地地的聪明人
慌慌张张迈开你的脚步 你是个匆匆忙忙的现代人
有人默默耕耘默默从事 有人在过着他的太平日子
有人在大白天里彼此明争暗斗 有人在黑夜之中枪杀歌手
随着都市现代化的程度 每个人多少追求一点进步
是个什么样的心理因素 每年要吃掉一条高速公路
在西门町的天桥上面闲逛有多少文明人在人行道上
就像我看到文明车辆横冲直撞 我不懂大家心中作何感想
一年过了又是新的一年 每一年现代都在传统边缘
在每个新的一年三百六十五天 我们都每天进步一点点
眼看着高楼盖得越来越高 我们的人情味却越来越薄
朋友之间越来越有礼貌 只因为大家见面越来越少
苹果价钱卖得没以前高 或许现在味道变得不好
就像彩色的电视变得更加花哨 能辨别黑白的人越来越少
一年过了又是新的一年 每一年都曾经是新的一年
在每个新的一年三百六十五天 我们都每天进步一点点
现实生活不能等待奇迹 这是个非常简单的道理
如果只要生存非常容易 只要你对人保持一点距离
但是生活不能像在演戏 你戴着面具如何面对自己
或许你将会真的发现一些奇迹 只要你抛开一些面子问题
或许你将会发现人生还算美丽 只要你抛开一些面子问题

未 来 的 主 人 翁

你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人
望着一个现代化的都市泛起一片水银灯
突然想起了遥远的过去未曾实现的梦
曾经一度人们告诉你说你是未来的主人翁

在人潮汹涌的十字路口每个人在痴痴的等
每个人的眼睛都望着那象征命运的红绿灯
在红橙黄绿的世界里你这未来的主人翁
在每一张陌生的面孔里寻找儿时的光荣

每一个今天来到世界的婴儿
张大了眼睛摸索着一个真心的关怀
每一个来到世界的生命在期待
因为我们改变的世界将是他们的未来

别以为我们的孩子太小他们什么都不懂
我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中
我们不要一个被科学游戏污染的天空
我们不要被你们发明变成电脑儿童

有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩
格言象玩具风筝在风里飘来飘去
当未来的世界充满了一些陌生的旋律
你或许会想起现在这首古老的歌曲
飘来飘去 就这么 飘来飘去……

我们不要一个被科学游戏污染的天空
我们不要一个被现实生活超越的天空
我们不要一个越来越远模糊的水平线
我们不要一个越来越近沉默的春天
我们不要被你们发明变成电脑儿童
我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童
我们需要阳光青草泥土开阔的蓝天
我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇

这三首歌的诞生对华语歌坛的发展有着划时代的意义，现象七十二变中的精彩压韵，亚细亚的孤儿中传神的色彩对比，充分显示了罗大佑的深厚的文学功力。
  • 楼主
[COLOR=purple]林夕[/COLOR]
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对林夕简直可以用鬼才来形容，感觉如果说罗大佑是作词界的金庸，林夕便是古龙。他的词总是剑走偏锋，出人意料，而且压韵压得险，你怎么也想不到他会把韵压在这个字上，却又合情合理，堪可玩味再三。难怪香港著名作词人黄伟文封他为词神。


林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，(林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等)，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。

　　林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。

　　林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》)，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》)，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》)，这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。

　　强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。

　　切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》、《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛，自然为词作增添分数。比如1999年的作品《守望麦田》，副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”这里去、水、谁、需、退在粤语里压同韵，便似在反复同音词中将歌曲激情推至高潮，听来酣畅淋漓。

　　综观林夕为王菲所作词作，虽不能称字字珠玑，却也着实有着杰出的表现，大部分作品都是极为优秀的。值得注意的是，林夕不仅是个重质的词人，在量上也极为高产。除了王菲，他还为几乎所有香港歌手写歌，其中林忆莲《我坐在这里》、《至少还有你》，达名一派《万人迷》、《晚节不保》，莫文蔚《浮沙》、《信徒》、《幻听》、《冬至》、《童年末日》，张学友《有病呻吟》、《一路上》等都是出色之作。


1.不断演变的海岸线，长出了，最哀艳的水仙。
出自《脸》。整首词都填的完美无缺，美的让人恻然，其实这首词又何尝不是华语乐坛词作中一朵最哀艳的水仙呢？选出这一句来算是撷英吧，不愧是奇葩中的奇葩。

2.心花怒放，开到荼蘼。

出自《开到荼蘼》。人都道开到荼蘼花事了，在林夕的笔下，似乎连心花都无法幸免，怒放之后接荼蘼，当真是奇峰突起，急转而下，达到了最饱满的艺术张力。

3.可能在我左右，你才追求孤独的自由

出自《红豆》。这是我个人最偏爱的一句，甜蜜让位于决然，亲近蜕变为伤害，然而这一切或许仅仅是因为他对孤独自由的追求，林夕和王菲一起找了个绝望的理由----或许我们的存在只是为了互相伤害，或许人真的本性孤独。

4.天黑，刷白了头发，紧握着，我火把。

出自《彼岸花》。顾城写道“黑夜给了我黑色的眼睛，我却要用它来寻找光明”，当真是不减唐人高处，林夕此句亦不减顾城，看来黑暗与光明天生就是要被拿来对比。

5.爱上一个认真的消遣，用一朵花开的时间；遇见一场烟花的表演，用一场轮回的时间。

出自《流年》。刹那颠覆了永恒，沉寂包容了绚烂，其实并不需要知道林夕在说些什么，你只要用自己的身心去虔诚的体验那一份宏大。第一次听到歌词的时候我不禁想起“一粒沙中有一个世界，一朵花内有一个天堂，一生的命运只束于手掌，刹那宁非是永恒时光？”（呵呵，好象有点不太对，很久不读诗歌了，记性不太好了）

6.我见过一场海啸，没见过你的微笑；我捕捉过一只飞鸟，没摸过你的羽毛

出自《新房客》。这四句完全可以用四个字概括----“痴人说梦”，完全是“无理”的联想，还好艺术需要“无理”。

7.第一口蛋糕的滋味，第一件玩具带来的安慰，太阳上山，太阳下山，冰淇淋流泪；第二口蛋糕的滋味，第二件玩具带来的安慰，大风吹，大风吹，爆米花好美。

出自《催眠》。谁都写的出这样的句子，但谁又真能捕捉到这样的句子呢？在俗世中浮沉的我们还会去回想面对第一口蛋糕和第一件玩具时的那份最最纯粹明静的感情吗？李贽说不失童心者不失本心，那么我们还保有着几分本心呢？其实最妙的还是后半截，人们对于已经得到的东西总是不屑一顾，第二次的时候也有滋味也有安慰，但和第一次多多少少是不同了，这微小的差异已经注定了我们的堕落----对于付出我们已觉得疲惫，对于珍惜我们已学会遗忘----远在那传说的时代！

8.不要以为他的头发开不出蔷薇。

出自《色戒》。人都说玫瑰花多刺，可蔷薇又何尝不是呢？林夕对意象的运用炉火纯青，发上蔷薇大可以和岸边水仙来两相对照，如此美丽的色戒真的有人肯遵守吗？

9.直到伊甸园长出第一颗菩提，我们才学会孤寂。

出自《寒武纪》。又是林夕式的宿命感。菩提本是梵语，指的是智慧，佛祖曾在菩提树下悟道，但对我们而言，智慧却指向了孤寂，原来孤寂也是要学的。所有的一切，哪怕伊甸园都只是镜花水月，爱恨痴执，可能仅仅是出自我们的臆想，只有孤独与黑暗才是真正坚不可摧，情比金坚的。如此的阴郁放在爱情上已足以让人感到绝望，更何况放在别的地方呢？

10.你是千堆雪，我是长街，怕日出一到，彼此瓦解

出自《邮差》。彼此瓦解并不是太阳的错误，谁让你们彼此靠近了呢？不得不说，林夕是一个害怕太阳的词人。


暗涌
就算天空再深 看不出裂痕 眉头仍聚满密云就算一屋暗灯 照不穿我身 仍可反映你心让这口烟跳N 我身躯下沉 曾多么想多么想贴近你的心和眼口和耳亦没缘份 我都捉不紧害怕悲剧重演 我的命中命中越美丽的东西我越不可碰历史在重演 这么烦嚣城中 没理由相恋可以没有暗涌其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空仍静候着你说我别错用神甚么我都有预感然后睁不开两眼 看命运光临然后天空又再涌起密云

春光乍泄
你以目光感受　浪漫宁静宇宙
总不及两手　轻轻满身漫游
再见日光之后　欲望融掉以后
那表情会否　同样温柔
意乱情迷极易流逝　难耐这夜春光浪费
难道你可遮掩着身体　来　分享一切
愈是期待愈是美丽　来让这夜(乍现)
春光代替难道要等青春全枯萎　至得到一切
难道要等一千零一世才互相安慰
你我在等天亮　或在沉默酝酿
以嘴唇揭开　讲不了的遐想
你我或者一样　日夜寻觅对像
却朝夕妄想来日方长

美景如斯，浪漫的让人窒息，恨不能就此死掉。

来夜方长
(女)是记忆没法可承载
是昨天没法敢期待
模糊地描划着将来
明白这幻觉便叫恋爱
(男)就似生命里的潮涨
令那海岸缓缓扩张
才让我与你悄悄遇上
能用爱去印证世事无常

* (男)犹如流星更改方向 (女)让你我恋上
(男)犹如奇终於赶上 (女)终於也赶上
(男)有如地阔天长 (女)Ah...
(女)我怎相信来夜方长 (男)Hm...
(女)缓缓流水更改方向 (男)让你我恋上
(女)茫茫人海终於赶上 (男)终於也赶上
(女)眼前遇见的
(合)没法想
但这柔情 令海和天遇上 *

(女)像眼睛下了一场雨
用两手没法可留住
流着泪来寻觅欢愉
难道你像某场流星雨
(男)是那些愉快的时间
令你锁在我眉宇间
无论这个世界再耀眼
难及你转身一闪的璀璨

无论这个世界再耀眼 ，难及你转身一闪的璀璨。 这句 应该算是男生对女生的最高赞美了吧。

约定
还记得当天旅馆的门牌
还留住笑着离开的神态
当天整个城市 那样轻快
沿路一起走半哩长街
还记得街灯照出一脸黄
还燃亮那份微温的便当
剪影的你轮廓 太好看
凝住眼泪才敢细看

* 忘掉天地 仿佛也想不起自己
仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算会与你分离 凄绝的戏
要决心忘记 我便记不起
明日天地 只恐怕认不出自己
仍未忘跟你约定假如没有死
就算你壮阔胸膛 不敌天气
两鬓斑白 都可认真你 *

还记得当天结他的和弦
还明白每段旋律的伏线
当天街角流过你声线
沿路旅程如歌褪变

Repeat *

就算你壮阔胸膛 不敌天气
两鬓斑白 都可认得你

不知为何，好多人都喜欢周蕙的版本，个人认为，那份海枯石烂，至死不渝的情感只有在这首歌中才感受得到。

红豆
还没好好得感受雪花绽放的气候,我们一起颤抖会更明白什么是温柔;
还没跟你牵着手走过荒芜的沙丘,可能从此以后学会珍惜天长和地久。
有时候有时候 我会相信一切有尽头,相聚离开都有时候没有什么会永垂不朽;
可是我有时候 宁愿选择留恋不放手,等到风景都看透,也许你会陪我看细水常流。
还没为你把红豆熬成缠绵的伤口,然后一起分享会更明白相思的哀愁;
还没好好得感受醒着亲吻的温柔,可能在我左右你才追求孤独的自由。
有时候有时候 我会相信一切有尽头,相聚离开都有时候没有什么会永垂不朽;
可是我有时候 宁愿选择留恋不放手,等到风景都看透,也许你会陪我看细水常流。

等到风景都看透,也许你会陪我看细水常流。整首歌的压韵简直是精彩绝伦，这一句更是道出了真爱的宗旨。

似是故人来
同是过路同造过梦本应是一对
人在少年梦中不觉醒后要归去
三餐一宿也共一双到底会是谁
但凡未得到但凡是过去总是最登对

台下你望台上我做你想做的戏
前世故人忘忧的你可曾记得起
欢喜悲伤老病生死说不上传奇
恨台上卿卿或台下我我不是我跟你

俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开
断肠字点点风雨声连连似是故人来

何日再在何地再聚说今夜真暖
无份有缘回忆不断生命却苦短
一种相思两段苦恋半生说没完
在年月深渊望明月远远想像你忧怨

留下你或留下我在世间上终老
离别以前未知相对当日那么好
执子之手却又分手爱得有还无
十年后双双万年后对对只恨看不到

‘ 俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开，断肠字点点风雨声连连似是故人来‘

大量叠句的应用将那份生离死别的凄美渲染到了极致，不愧是词神！

K_歌之王
我唱得不够动人你e眉
我愿意和你约定至死
我只想嬉戏唱[到下世o
请你e嫌我将这煽情奉献给你
还能凭甚么
拥抱若未能令你与奋
便宜地唱出　写在情歌的性感
还能凭甚么　要是爱不可感动人
俗套的歌~　煽动你湃
*谁人又相信一世一生这肤浅对白
来吧送给你叫几百万人流泪过的歌
如从未听过誓言如幸福摩天轮
才令我因你要呼天叫地爱爱爱爱那么多*
将我漫天心血一一到银河
谁是垃圾　谁不挝夷压》忠欢∧吭
我唱出心里话时眼泪会流
要是怕难过抱住我手
我只得千语万言放在你心
比渴望地老天荒更简单未算罕有
REPEAT *
给你用力作二十首不尾
还附送你爱得过火
给你卖力唱二十首真心真意
米高峰都因我动容
无人及我
你怎么竟然说K歌之王　是我
我只想跟你未来浸在爱河
而你那呵欠绝得不能绝
绝到溶掉我

[QUOTE]米高峰都因我动容[/QUOTE]
唱到迈克风都为歌者动容，想象力是真够丰富的了。



[COLOR=sienna]黄伟文[/COLOR] ，香港词坛妖媚之花
[img]http://www.geocities.com/strangebox/prose/valentine_wyman_s.jpg[/img]

香港歌坛虽然词家众多，但真正有分量，佳作迭出、实力不坠的除斯文小生林夕与光头胖子黄伟文莫属，这几年就属他俩风头最劲，几乎是轮流包揽了香港大大小小的最佳词作者。成为风头一时两无，谁与争锋的殿堂级人物。之所以在此把他二人归为一类，除了他们的作品水准不相上下以外，他还有一个与前辈作家黄沾、顾嘉辉、林振强、潘源良等的含情脉脉，任重道远不同的特质----他们的词作性感又感性，快乐中带着颓废，悲哀中略有残忍。

Sノ牡脑~有e一般主流~作的作品，o人e_生面之感，他的~中所wF的奇思妙想，有一cc80年代初期林振的影子，m然他用的}材不算新，大多的「大路」情歌，但他往往能在有限的}材中诵铝，叫人眼前一亮。
他在早期的作品中巳表F了他非一般的想象力，常常能抓o一主}，然後@主}而S意l],⒁恍╋LR牛不相及的物件或感X用BPS串B在一起，@N想象的奔放是有目共睹的。

Sノ拇蟛糠莸脑~作都是靠奇巧而S富的意念作榘b，而他成名的作品是墒资偾樵~，包括「你]有好Y果」及「活得比你好」，⑺πe}的奇特|角融入~中，亦⑴砸回被樱却行缘娜崛跣蜗羝疲钊硕恳恍隆＜搬崴谠S多~中也反映了他|疑世人一πe的俱分，常在~中⒌湫蔚男e?D^怼＿@些~作吸引人之栽陟对~人⑿e既定身份形象Q位，使一既存的男女形象\作的情~的生a模式改，o人一N前所未有的感X。

~人亦曾在~中提出一B串的O，及?一B串鄣某梢新?反思矍榈恼媪x。

除了性e及}，~人亦能⑺鹘y概念的敏感伸延到他的文字\用之中，使他的情~能藉文字的巧妙安排而得更有趣味。如在「吻感」一~中，他藉同音的吻／敏感轭}，出有P( 吻 )的回感X，立意新f巳值得欣p。

Sノ牡那樵~另一特色，便道出矍槭且錾肋的拚命[颍纭肝赐恕梗@些~o有P鄣?一新度向。

借}l]亦是~人T用的手法，他⑽淖诌\用配合一人所共知的}材，⒅右赞D化出新的意涵，@N手法能⑵椒驳念}材包b得美雒J，不谷烁械匠。

除了「大路」情歌之外，~人有一系列不V槿酥档米⒁獾囊浴rg」轭}材的作品，他能rg的快慢K列，充份利用了rg的不同度向出~的意旨，亦表_了他rg的敏J|角。

垃圾
如果我是半张废纸 让我 化蝶
如果我是个空罐子 为你 铁了心
被你浪费 被你活埋 让你愉快 让我瓦解
为你盛放 颓废中 那媚态

# 留我做个垃圾 长留恋于你家
从沉溺中结疤 再发芽
情爱就似垃圾 残骸虽会腐化
庭园中最后也 开满花

被世界遗弃 不可怕 喜欢你 有时还可怕
没法再做那些牵挂 比不上 在你手中火化
不需要 完美得可怕
太快乐 如何招架 残忍不好吗 #

Repeat #

被世界遗弃 不可怕 喜欢你 有时还可怕
没法再做那些牵挂 比不上 在你手中火化
不需要 完美得可怕
太快乐 如何招架 残忍不好吗

灰烬里 被彻底消化
我以后 全无牵挂 什么都不怕

把自己比喻成垃圾，纵使被遗忘，毁灭，化成飞灰也要留在爱人掌心，这份死缠烂打就是扑火的飞蛾也是自愧不如啊！


你没有好结果
伤了的女人别走这样近　被人抛弃的女人残忍
全都怪你离开我　临走也继续伤我
见我粉身碎骨　还点上一把火

可以死了心　但忍不住恨　但求天会追究这　男人
仍相信有场好戏　命中已注定等你
报应日渐临近　来清算你罪行

今天淌血是我心　即将痛在你心
身份对调发生　来让你一生　最喜欢　和珍惜那人
也摧毁　你一生　完全没半点恻隐

等欣赏你被某君　一刀插入你心　加点眼泪陪衬
来让你清楚　我当初　尝到的折磨
你亲身　试清楚　如凡事亦有因果

这算不算狠　我抚心自问　没人想变得那么　残忍
如果见你离开我　日子更快乐的过
我会伤得更深　余生也不甘心

将当天那自卑感　当天那无依感　都双倍回赠你
来让你清楚　我当初　尝到的折磨
也亲身　试清楚　如凡事亦有因果

这是９５年失恋后的他写的一首作品，完全是赤裸裸的诅咒，恶毒的宣言。一个失恋的女人在深夜唱着：“今天淌血是我心，明日即将痛在你心。”好不可怕。


活得比你好

在那一年　是你x_了我
令我低估自己　自信心往下沉

是那一年　自我沉溺放v
槟愦馍怼槟阍忮蒽`魂
跌到了最暗∪撕明嘹

r掉我一生　未得使你P心　明日我必振作
@段情作　未l生　（]有倚模

然後每一天　活得好你一c
碜你今天碰　那日x我　原是你p失

事隔年　在眼前@我
活得比你更好　（多得你鼓舞）

从反方向道出失败后的复仇－－活的比你好：“跌到了最暗处人忽然明了 赔掉我一生 未见得使你关心 明日我必须振作 这段情当作从未发生 然后每一天 活的好你一点 来让你今天遇见 那日离弃我 原是你损失。” 终于还是爱到及至，大彻大悟。

痛爱
仍然难禁看看你这个坏人 有甚么的吸引?
残酷至此更让我想靠近
心知要换个别人还是有人
如同前世久下你的吻　还怎么敢怒愤
己习惯亲朋好友问我怎会为你等
学会讲只因这种狠深得我心

* 喜欢你让我下沉　喜欢你让我哭
能持续获得糟蹋亦满足
喜欢你待我薄情　喜欢你为人冷酷
若是你也发现　你也喜欢亏待我
就让你永远痛爱着我
(我愿让你爱上我更加多) *

和谐甜美没有天意弄人 有甚么的吸引
谁待我好我就会不过问
偏偏碰着那坏人全都诱人
全球的情侣故事也相近　宁愿天昏地暗
要为错的人伤过恨过　方算是勇敢
长世间不喜欢开心喜欢痛心

黄伟文爱憎分明，对背叛毫不留情。歌歌见血。这首〈痛爱》，从头到尾完全是自虐与疯狂：“喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭”。但不仅恨的决绝，爱也是惊天动地式的精彩。

打得火热
流著大汗还盖被 吃喷火的咖哩 竟然倍觉美味
犹像现在我跟你 最烫手蒸汽机 爱上点火器
麻辣就是你的标记 我不怕热气 晚晚要与你竞技
几多恋火烧不起 最尾我S遇上你 更确信火爆有理

我知我与你 会爱得激烈
越亲越热 然后短兵相接
我不怕爱上你 与你打得火热
像这般亲热 谁又需要撇脱
我知我与你 会爱得轰烈
热恋事业 谁亦呕心沥血
我不怕爱上你 爱到水深火热
幸福的死穴 情愿一世倒贴

骑著大象游肯雅 泰国沙滩砌沙 只能约你去吧
炎夏若是难招架 有你奖它两巴 我也不必怕
谁若慢热面斥不雅 要找快乐吗
快看看我两个吧 好比火种跟烟花
你与我要是s上 会引发一串爆炸

这种大胆直白的歌词，恐怕只有黄伟文写得出了。

大开眼戒
不要着灯　能否先跟我　摸黑吻一吻
如果我　露出了真身　可会被抱紧
惊破坏气氛　谁都不知我　心底有多暗
如本性　是这么低等　怎跟你相衬

* 情人如若很好奇　要有被我吓怕的准备
　试问谁可　洁白无比

# 如何承受这好奇　答案大概似剃刀锋利
　愿赤裸相对时　能够不伤你
(但你知一个人　谁没有隐秘)

当你未放心　或者先不要　走得这么近
如果我　露出斑点满身　可马上转身
早这样降生　如基因可以　分解再装嵌
重组我　什么都不要紧　假使你兴奋
Repeat * #

几双手　几双腿　方会令你喜欢我　顺利无阻
你爱我　别管我　几双耳朵　共我放心探戈
Repeat *

如何承受这好奇　你有没有爱我的准备
若你喜欢怪人　其实我很美

’早这样降生　如基因可以　分解再装嵌
重组我　什么都不要紧　假使你兴奋‘， ’如何承受这好奇　答案大概似剃刀锋利
　愿赤裸相对时　能够不伤你 ‘
连基因重组这种词都赶往上写，人兽恋又是禁区，反正黄伟文是铁了心，敢冒天下之大不韪了。

黄伟文永远是那么用词奇异，结构特别，虽然有时语走偏锋，险到极点，再三玩味却余味十足。毕竟也在这沉渣泛起的庸俗时代给我们也许并不清新，但保证人性与个性出色的出位音乐。

妖是妖，但有味道。
  • 楼主
[COLOR=royalblue]书生意气-黄舒骏[/COLOR]
[img]http://images.sohu.com/chat_online/02.jpg[/img]
永远忘记不了大学是为了寻找黄舒骏的专辑，不辞辛苦，跑遍北京各大音像店的时光，忘记不了刚听《雁渡寒潭》时激动的无法入睡的情景，现在回想起来，仍历历在目。他不同与罗大佑，他的作品没有罗大佑深刻，没有将自己置身于大时代的大气，但在人性，心理，恋爱的刻画上要比罗大佑细腻，更加细致如微。尤其是《雁渡寒潭》这张意图见证时代的唱片并未因时间流逝而失去价值。他的狂傲，他的力量，他的忧郁，他的热忱，他所具有的中国文人倔强脾性与社会的格格不入都显得那么可爱与大无畏。他的一句“雁渡寒潭、雁去潭不留影”唱碎了多少执着少年的心。当无情的嘲讽变成沧桑的隐喻，当所有青春在世纪中苍老，当意起风发的少年失落在理想现实之间，黄舒骏所留下的不仅是一群少年人对家国壮怀激烈的遐想，更是每一个游荡在街头的迷茫少年可以取暖的声音。

当我们最终无法逃离这古老的预言，少年的满腔热忱只能在爱情中做最后挣扎，但时间是无情杀手，于是我们听到黄舒骏唱：亲爱的你，何时开始变得如此迷人而无情，何时懂得用化妆品和善变来伪装自己，何时懂得用美貌来换取你想要的东西，何时开始用投资报酬率来计算你的爱情……当青春的最后一道防线- --爱情剩下空的壳。那一句“口口声声要做英雄圣贤，最后却变成魔鬼”的叹息是对所谓人情世故最敏感与清醒的批判。做为一个记录青春与时代的歌者，黄舒骏并没有罗大佑般流淌着对历史对民族对东方的博大情怀。对丑陋面孔与伪善分子赤裸裸嘲弄，发掘内心潜台词是黄舒骏的独到之处。
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《恋爱症候群》解剖爱情像一把锋利的手术刀，冷静而准确并加足了笑料。８０年代的《读者文摘》还把歌词做为奇文刊登，至今仍是了解感情变化的最佳参照物。《三跪九叩》中台湾现代社会的离奇古怪通过一名发愿三步一拜、九步一叩的方式徒步环绕台岛一周的和尚展开，新闻播报员一路追踪报道，这其中有营养学家表示：如果和尚不注意可能会导致脱水或贫血，他建议和尚随身多带一些蛋和牛奶……皮肤科主任医师表示，如果和尚不注意个人卫生，长期汗水积在腹股沟，容易生股沟癣……心理学家又表示，这位和尚可能做过什么亏心事，所以……在此歌中，黄舒骏已超出了他以青春为支点的框架，把触觉伸向了变形的社会，当《雁渡寒潭》、《伤心小镇》的孤独呐喊演变成《三跪九叩》的冷眼旁观，黄舒骏的经典地位已不容动摇，尽管他始终没能做到年轻时发下的誓言：超越罗大佑

虽然不能超越罗大佑，但黄舒骏早期的四张专辑足以令他名列史册。作为台湾新一代的“诗人歌手”----黄舒骏在音乐创作上继承了前辈歌拖把 说唱传统。歌谣体和散文体的说唱歌曲是其创作的主要结构类型。
　　《恋爱症候群》的歌词有近千字。黄舒骏运用了一个扩展了的歌谣性结构，将这篇长大的歌词安排得妥贴自然，毫封繁锁生硬之感。他还通过速度的变换、乐段的调整，省略等手段在整体的叙事性结构中融入了抒情性因素。
　　在散文体的说唱歌曲中，黄舒骏并不死抠个别词句的平仄四声的机械再现，而是更加注重语气语调的细致变化。《不要只因为他亲吻了你》、《忘年之交》、《给他的信》等歌时而平淡，时而激扬，宣叙与咏叹转换自如。
　　除了歌谣体与散文体外，黄舒骏还喜欢通过一个较为短小的音乐材料的不断重复来构造旋律，形成一种别具一格的歌曲形态。《未来的街头》的前半段以一个乐句反复构成。即使在一些旋律较为舒展流畅的歌曲中黄舒骏也大量使用重复手段。如《单纯的孩子》的主要部分是一个不断重复的上下句结构，中间对经部分则截取了主要部份中的前三个音加以重复来构成。全曲的音乐素材非常简省，而旋律又不乏歌唱性。
　　事实上，这种以重复循环为特征的非动力性展开手法是黄舒骏音乐语言的基础。除了旋律的构成方式外，在和声、节奏、编曲配器等方面也贯穿了这一原则。在《这样的》等歌中，旋律较长时间地停留在同一个和弦的和声背景上。他的伴奏音型也以早期摇滚乐中常用的四分音符的均衡律动为主。在新专集《何德何能》中，他还运用苏格兰民间音乐中的风笛与弹拨乐器的急速拨奏所形成的持续长音作为背景。单纯而又富有色彩。
　　与这种重复简省的音乐构成原则相反的是黄舒骏的音乐却具有极强的造型性，每首歌都有鲜明的形象性与情绪性，与歌词的内涵极为契合。《醉舞》中如烟似梦的情调，《听不懂的话》的激情，《美韵啊美韵》的欲哭无泪，都能从音乐中直觉地体味出来。《她以为她很美丽》、《少年猜想曲》、《不要变老》似音乐漫画，用非常简练的音乐语言将主人公的形象与心态勾勒得栩栩如生。“坑坑洞洞”的《耶林大道》，摇摇晃晃的《摆荡》则是喻哲理于具相中，情、景、理三者融于一体。
　　听黄舒骏的歌之前须细读其歌词，但要完全读懂其歌词又须细听其音乐。黄舒骏音乐的内涵远远超出了同类“说唱歌曲”的音乐观念。
　　在歌曲的整体性结构与构成方式上，黄舒骏跳出了“独白式”的“诗人歌曲”的巢臼，努力寻找一种富有戏剧张力的结构形态。
　　在歌曲的背景中混入各种说话声和其他自然声响以获取独特地象征意味，这种手法在流行歌曲的制作中并不罕见。而黄舒骏在运用这一手法时又将其推至一个新的世界《三跑九叩》中将电台播音员播报的新闻与独唱者（苦行僧）的歌声相对置，形成强烈的戏剧冲突，这无疑是对“歌曲”这一特定的形式要领的一次较为重大的开拓，《独守寒窑十八年》中插入的那段体育比赛现场解说式的急口令；《窗》中的喃喃自语；《对话录》中那段和尚诵经式的说教，《给她的信》开头加上称谓，结尾有署名和日期，真的将一封信谱成了歌曲；这些都对“歌曲”这一艺术形式的传统观念造成了冲击，使人们重新认识“歌曲”的现可能性。
　　黄舒骏的嗓音既没有众多歌坛偶像的那种甜润的美感，又不具备罗大佑、赵传、王杰的那种独特的嘶哑磁性。高不攀低不就，没有明显的特征，正是因为有了这么一条几乎是“一张白纸的嗓子”，才使得黄舒骏在演唱时得以放肆夸张地运用嗓声，而不受任何有关《声音美》的戒律约束。他在《伤心小镇》中使劲的撑着嗓子，发出粗糙暗哑的喉音，显得气急败坏；《宿命地守着约》中又将嗓子吊起来，弄出带着哭腔的鼻音，缠绵得死去活来；唱到《不要变老》中的“你可不可以不要变得唠叨”一句突然尖起嗓子来，唱到《少年狂想曲》中“表现悲天悯人的胸襟”时又压着嗓子装深沉；在《恋爱症候群》中将“爱你 ”两字粘乎在一起唱；唱《雁渡寒潭》中“惊鸿一瞥”的“一”字时将声音往上轻轻一勾，都极为传神。
　　流行乐坛中，有人具备了写作摄个心魂的优美旋律的天赋，有人掌握了创造富有魔力，令人闻歌起舞的节奏的诀窍，而黄舒骏的音乐则是提供了一种如何用最简单的音乐语言表现最丰富的内涵的范例。

在黄舒骏的歌中，最引人瞩目的正是他的一份艺术追求的执著与洒脱的自信，一种较为深刻的人性解剖和批判锋芒。他的歌对前辈音乐人的艺术风格与品格既有所承续，又有所超越，在流行歌坛上质朴自由的传达了都市新生代的梦想与悲情。正如黄舒骏自我的解剖：“我与罗大佑的批判方式，若要做一明显的区别，则可以这么说：罗大佑以社会现况入手，以现象反映人性，而籍以批判人性。而我则是‘历史轮回’入手，以看破红尘的心情，直接批判人性。”它有益地提示了他们在艺术演绎和操作特点的不同风格：前者的现象性、描述性、后者的抽象化、概括化。但是，这种比较批语的意义并不仅在于勾连和区别两才的批判视角和表现方式的风格差异，更重要的是，他们的歌所传达的不同时期现代都市青年文化心态的嬗变。
　　黄舒骏在歌中这样唱道：“我曾经怀抱关一个梦想，我以为是最伟大的希望，但有人用我的熟悉的文字，说着我听不懂的话。”“不要天真得太不像话，现实的世界它就是这样，请不要试图去改变它，我想还是改变自己吧！”（《听不懂的话》），“等到你伤痕累累却无语问苍天，所有的美梦都残缺破灭，颤抖的泪水，滴满失望的心田”（《不存在的寓言》）。不同于罗大佑在“器泣”当中痛诉对现况的不满，黄舒骏的歌在抹去了泪水和痛苦之后，富于经验挽救力地透示出面对无情的社会现象与人性真实，不再激扬性情，愤世嫉俗的都市新生代所无奈认同的理性的冷观与自我悟察，仿佛超然物外的嘲讽与批判姿态。《所谓今昔》正是精妙绝伦地体现了黄舒骏所谓“掌握人性的能力”：“昔日叛逆激进的儿子，今日顽固保守的父亲。昔日所谓的才华横溢，今日所谓的怀才不遇。昔日自己的错误教训，今日孩子的金科玉律。昔日哭诉的痛苦经验，今日笑谈的人生智慧”一一愈是令自己厌恶的现状，愈可能成为自己的将来，愈是令自己恶心的面孔，愈可能就是自己将来的嘴脸。（黄舒骏语）这种历史轮回的观点令人深感透辟又充满疑惧，它究竟是揭橥人性真实的沉痛预言，还是代际文化嬗替的必然符咒？在种种情绪心态背后，反映出的无疑是都市新生代对于复杂冷酷的社会现实的无奈的感京戏性与适应性，以及无情的现实要求和敏锐的现实意识所带来的精神压迫。他们深知无力改变现实与人性本身，同时也敏锐而痛楚地自觉无法打破和逃离文化禁忌和传统束缚，事实上，玛格丽特。末得关于“大多数人总是沿袭着从革命走向保守的道路”的话无可否认地成为着青年文化的某种符咒，由此泛至历史，人性和人生成长。
　　当黄舒骏谈出“马不停蹄的忧伤”的时候，他已经深深明t，在感情的游戏规则中，每个涉小的心灵，都必须既“承受来自某人的打击，再给另一个人同样的痛楚”。“她问我/是否依然多情一如往昔/我浅笑着说/物换星移早已不复可寻”（《醉舞》）在黄舒骏几乎所有关于爱情的歌中，都明显传达关经历了许多事后“看破工尘”式的伤痛与迷惑的心态，甚而某种悲观无奈的情绪。由爱情而至现实，历史和人性，在整体观照时都无法逃逸这种带有宿命，消沉意味的文化情绪的投射。在这背后，同样显示出黄舒骏代言的对现实人性的真实解剖，并且更深刻地透示了当代文化观念中由神圣性永恒性的消解失落而带来的迷乱情状。

他的歌喉圆润，优美，吐字清晰，他所创作的歌曲旋律，节奏明快，热烈，他所作的歌词带有叙述性的特征，极富有哲理，充满了诙谐、调侃、幽默、嘲讽的意味。典型代表作《恋爱症候群》，长长的词句，急促行进式的节奏，风趣的语言，把人们在热恋中的狂热，痴迷的情态，提示得淋漓尽致，暴露无遗。让人有一种忍俊不住的回味，歌曲《听不懂的话》，作者感叹现实生活中的人们，常常说看言不由衷的话，相互欺瞒，人们之间横亘着隔阂，不能沟通和彼此信任的现象“为什么到处是我熟悉的文字，到处是我听不懂的话”。黄舒骏所作的歌词，字里行间折射出对传统和现实的抗衡和判逆的意识。歌曲《单纯的孩子》体现了他的一种理想，“如果他是个单纯的孩子，那就让他单纯一辈子，如果他是个善良的孩子，那就让他善良一辈子，如果他是个真心的孩子，那就让他真心一辈子”。这反映了经过现代文明洗礼的人们，对人自然本性的追求和回归。另外歌曲《不要变老》，向人诉说着爱的真谛，风趣地把爱的哲理剖析得透彻无比，人容颜体态再美好，而岁月无情，受随着韶华流逝，将会渐渐变得枯萎变形。爱人需要勇气，面对现实，去承诺至死不渝的爱。此歌令人激荡，也让人回味。黄舒骏的抒情歌曲《窗》，《未来的街头》充满了伤感，忧伤的情怀，令人遐想和神思

可惜，他最好的作品全是在他年轻时留下的，步入中年后，他所信奉的什么年纪就玩什么游戏，彻底毁了他，那张《两岸》简直就是垃圾，听了一遍，我就将它扔到马桶里了。他要是只出三张专辑多好。。。。。

这是几首我比较喜欢的词，我向大家推荐他所有的歌词。

黄舒骏全集歌词
[url]http://www.huangshujun.net/1.zip[/url]
未央歌

当大余吻上宝笙的唇边 我总算了了一椿心愿
只是不知道小童的那秘密 是否就是蔺燕梅
在未央歌的催眠声中 多少人为它魂萦梦牵
在寂寞苦闷的十七岁 经营一点小小的甜美

我的朋友我的同学 在不同时候流下同样的眼泪
心中想着朋友和书中人物间 究竟是谁比较像谁
那朵校园中的玫瑰 是否可能种在我眼前
在平凡无奇的人世间 给我一点温柔和喜悦

#你知道你在寻找你的蔺燕梅 你知道你在寻找你的童孝贤
你知道你在 你知道你在 你知道你在寻找一种永远

经过这几年的岁月 我几乎忘了曾有这样的甜美
突然听说小童在台湾的消息 我想起从前的一切
为何现在同样的诗篇 已无法触动我的心弦
也许那位永恒的女子 永远不会出现在我面前

我的弟弟我的妹妹 你们又再度流下同样的眼泪
喔！多么美好的感觉 告诉我你心爱的人是谁
多么盼望你们有一天 真的见到你的蔺燕梅
伍宝笙和童孝贤 为我唱完这未央的心愿

(献给高中十九班那一群兄弟们，我非常想念以前的你们。只是：重游兄弟登高处，独插茱萸只一人，我做到了！而你们呢？还有夫子，您知道的。)

未央歌所表达的心情，基本上是一种“失乐园”的感伤，一则为逝去的少年情怀，一则为已分散各处且人事全非的高中那一群兄弟。今日再看未央歌。老实说，已没多大的感觉。以一个拥有自己真实的大学生活的人，未央歌显然近于卡能。但许多朋友不了解，每当他们知道我喜爱这本书，就会对我有“长这么大了还吃奶嘴！”之讥。他们不了解，我爱的不是这本书，而是“少年的我+未央歌+少年的我的感动与梦”。我怀念着往日那种质地粗糙却至真至情的喜悦，而他们的否定，只在支撑一个虚伪的成熟姿态。所以他们否定它否认喜欢过它，而我，而我则默默的真诚的完成了我七年来的心愿，我写了未央歌。（88年台湾版盒带文案）
你喜欢我的歌吗？还是我的歌声COPY了你的曾经？成长的难堪是--所有你引以为傲的唯一，原来不过是别人的尘封。（新加坡发行版文案）

所谓今昔

嘿！我所敬爱的你 你还想告诉我些什么事情
昔日娇羞动人的少女 今日唠叨恼人的母亲
昔日叛逆激进的儿子 今日顽固保守的父亲
岁月依然面无表情
我所崇拜的你 你还想告诉我些什么事情
昔日所谓的校园美女 今日所谓的红颜薄命
昔日所谓的才华横溢 今日所谓的怀才不遇
才子佳人 说说而已
喔……喔……
昔日所谓的热门流行 今日所谓的过时俗气
昔日不敢多想的禁忌 今日街头巷尾的话题
昔日自己的错误教训 今日孩子的金科玉律
昔日哭诉的痛苦经验 今日笑谈的人生智慧
我所期盼的你 你还想告诉我些什么事情
昔日所谓的金童玉女 今日所谓的贫贱夫妻
昔日所谓的知己莫逆 今日所谓的世仇对敌
说起感情多么伤感情 岁月依然面无表情
面无表情 面无表情……

1、我发现：历史上只存在两种事件：一种是“变的不变”。另一种是“不变的变”。
2、绝大部份的人将会发现：愈是令自己厌恶的现状，愈可能成为自己的将来，愈是令自己恶心的面孔，愈可能就是自己将来的嘴脸。
※此为我所提“掌握人性的能力”
P.S：所以我一直强调“岁月依然面无表情”。（88年台湾版盒带文案）

忘年之交

他永远带著笑容 他总是乐观幽默
他说他到过七个国家 该看的都看过
他喜欢谈人生是什么 他喜欢听我的梦
他向我解说世间的喜悦和哀愁 但是我不懂

＃关于他自己 他什么都不说
关于世界的一切 他却不沉默
关于他的事情 他什么都不说
我想知道为什么 你要完全封锁

认识他已很久 他的过去没人听说
他总是如此神秘而轻松 喔！他令我困惑
他喜欢谈爱情是什么 他喜欢听我的经过
他微笑著安慰我不要再悲伤让她走 但是我不懂

告诉我 你不愿回首
但是否现在你真已解脱
告诉我 你隐藏了多少的泪水和痛苦
告诉我
都不说
我不懂

但：你有勇气吗？你放得下面子问题吗？你可以不做圣人吗？长辈可以向晚辈认错、忏悔吗？你不要利用权威掩饰自己好吗？你不要说谎可以吗？
每一个虚伪的成年人都相信，“诚实”仍然是我们必须教给下一代的当然美德。他自己说谎，也是基于某些正当的理由。其实，孩子们必须诚实的原因，也只是因为他们尚未有能力编造这些理由罢了。（88年台湾版盒带文案）


听不懂的话

我曾经怀抱著一个梦想 我以为是最伟大的希望
但有人用我熟悉的文字 说著我听不懂的话
他说孩子不要天真地太不像话 现实的世界它就是这样
请不要试图去改变它 我想还是改变自己吧

我曾经遇到了一位姑娘 我以为是我永远的她
但她用我熟悉的文字 说著我听不懂的话
她说因为爱你所以要离开你 这样我才能永远想念你
虽然痛苦在心里但我仍愿意 看著别人一辈子陪伴你

我曾经走到了一个地方 我以为是我永远的家
但人们用我熟悉的文字 说著我听不懂的话
他们说这里没有所谓的地狱天堂 每一个人的好坏都没什么两样
也没有所谓的喜悦悲伤 因为脸上的表情都很像
他们说努力也罢 懒惰也罢 机会和运气才是成功的妈妈
相信也罢 不信也罢 反正每一个人都要长大
我曾经这么想我常常这么想 是否我语言能力太差
为何到处是我熟悉的文字 到处有我听不懂的话

沟通！沟通！但沟永远不会通，只因为沟通的目的永远不在沟通，而在强词夺理，而在掩饰。
《听不懂的话》原来是我所编导的一出舞台剧，后因放弃参赛而改为一首歌。我把人与人之间沟通不良归之于两点：一、天地不仁，二、互相用谎方。天地不仁使每个人所受教育、所相信的真理、所习惯的思考方式都不同，使得许多人无法沟通。而谎言的结果就会出现如：“因为爱你所以要离开你”这类狗屁不通的话。
在台湾目前动荡纷乱的时期，社会中充斥着“听不懂的话”，我一直觉得，立法院是因为“吵”不起来才开“打”的。增额立委和老立委根本听不懂对方在讲什么，当然吵不起来！（88年台湾版盒带文案）
默默的马蹄，沿途洒下的错误。“因为-所以”中间的删节号，可以串联多少不见逻辑的借口？“因为……所以……”是过客灯光下的台词。（新加坡发行版文案）


三代之间

每当北上火车经过大甲溪
喔！他就想起：大江东去浪淘尽 千古风流人物
很久以前他是家乡的超级巨星
在他骄傲的字典里只有「第一」
风光的日子如今哪里去
他的身世我常常听他说起
说他的祖父曾在花坛乡拥有大片田地
财产多得数不清
耕者有其田之后就改做生意
八七水灾之后所有的田地
都躺到河里等待奇迹
他的父亲说：这都是你的命
＃三代之间 谁说没有沧海桑田
富贵与贫贱 就在转瞬间
联考两次结果都令他伤心
小学时代的数学天才怎么会变白痴
他想起父亲的故事
三十年前村中唯一的大学生
白手起家开了小工厂后来又倒闭！
如今在嘉义教物理
去年开始他在吧台当小弟
喔！三教九流的人物来来往往真有趣
日子就这么过去
三个月前他认识了小咪咪
他笑著说：她什么都不懂 只懂得爱我
我想我会娶她当老婆
欠了老板的钱到现在还没有还清
他想再工作两个月应该就没问题
他想起父亲的期许：家道中落就靠你来复兴
只是落魄的自己不知该从何做起
他想起河里的田地
也许两年后河床变成商业用地
卖个好价钱在台北开个西餐厅
前途真是光明！
他七月就要当兵
「亲爱的小咪咪：等著我的归期，我永远爱著你！」

我写三代之间的野心是很大的。简单的说，我企图创作出流行乐坛中极少数可进入“史册”中的重量级作品，而且能结结实实的击倒罗大佑的《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》，而我所超越他的，则在：是国语歌坛第一首以史诗的手法，如此壮阔的描写一段横跨八十年间台湾三代的历史沧桑。
我想，我与罗大佑的批判方式，若要做一明显的区别，则可以这么说：罗大佑以“社会现况”入手，以现象反映人性，而借以批判人性。这样的心态，形成了《三代之间》、《夜半的猫》、《所谓今昔》、《听不懂的话》这些我自认为的“系列作品”。而甚至在《未央歌》、《忘年之交》这样的心情依然可见，即使《马不停蹄的忧伤》、《不要只因为他新吻了你》、《给她的信》都不忘带进这样的讯息。所以“历史轮回！历史轮回！”成了我口头禅似的思考惯性。总而言之，对现况的不满，罗大佑仍在“哭泣”当中，所以他“痛诉”。而黄舒骏已“擦干眼泪”，所以能心平气和的“讽刺”、“嘲弄”，如“女王蜂的复仇”(其余看法将在《所谓今昔》中再详述)所以黄舒骏超越罗大佑的地方：
1、纵观历史的能力(三代之间)
2、本土关怀的诚实性
3、掌握人生的能力(所谓今昔)
三代之间，是第一点的代表作。
所以我们整理出：
1、时：1900-1988 2、地：台湾
3、人：三代 4、事：
第一代：(1)农夫(2)成了大地主(3)因天灾人祸失家产(4)耕者有其田政策(5)八七水灾
第二代：(1)幼年失父(2)刻苦向学完成大学(3)创业失败改教书(4)他希望寄托下一代
第三代：(1)小时了了(2)聊考(失败二次)(3)到台北工作(4)认识另一半(5)当兵
本首歌曲共534个字，却完成一本小说，甚至一本历史记录，份量：我还用说吗？
（88年台湾版盒带文案）

雁渡寒潭I

＃雁渡寒潭 雁去潭不留影 惊鸿一瞥
潮来潮去 洗去多少足迹 一切都是缘
多少人曾经轻轻掠过我的眼帘
多少人曾经闯入我的内心世界
多少人曾经用思念将我撕裂
多少智慧才能忍下我的离别泪
雁渡寒潭 雁去潭不留影 静看人间 是与非
我们祖先 在这土地繁衍 岁岁年年
多少人默默挥下他们的汗水热血
多少人只是贩卖台面上的谎言
多少人随时准备远走高飞
多少智慧才能破解这虚伪的一切 喔……
多少意气风发的少年 失落在理想现实之间
口口声声要做英雄圣贤 最后却变成魔鬼
多少人生活在这个世界 却向往另一个世界
多少智慧才能逃离这古老的预言
雁渡寒潭 雁去潭不留影 惊鸿一瞥
雁渡寒潭 雁去潭不留影 惊鸿一瞥

雁渡寒潭指一种心境。在我成长过程中，许多人在眼前来来去去，就是像“雁渡寒潭，雁去潭不留影……”以前对这个四个字的感觉，指的是“你”，飞到我心底，留下几根羽毛；而更多的时候，让我觉得多少人将这块地方，将自己的一生视为过程，即使是耸立的建筑物都无法感受到历史的质感，似乎是什么都是短暂的，无法找到可歌可泣的故事了。
我的心情是孤独的。
雁来了，我心乍现；雁去了，我心乍喜。横渡人世，找不到可歌可泣的故事。雁渡寒潭，可以是任何故事。（新加坡发行版文案）


你

亲爱的你是否曾记得自己曾是怎样的少女
是否记得自己曾是多么羞涩多么纤细
什么时候开始收集寂寞的诗句
什么时候开始用日记细细编织你的忧郁
什么时候开始陷入琼瑶设下的陷阱
什么时候决定今生只有一支恋曲
你像一朵静静的睡莲认真等待别人来获取芳心

亲爱的你是否记得曾经迷恋哪一个明星
是否记得为何初吻之后你会如此哭泣
什么时候开始他带走你所有的心情
什么时候开始放弃成为一个伟大的女性
什么事情、什么人改变了你的命运
什么事情、什么人使你成为现在的你
你默默不语的过去却是我最深沉的叹息
啦…….你默默不语的过去却是我最深沉的叹息

亲爱的你何时开始变得如此迷人而无情
何时懂得用化妆品和善变来伪装自己
何时懂得用美貌来换取想要的东西
何时开始用投资报酬率来计算你的爱情
何时开始梦想对你已经毫无意义
何时开始生活只是单纯生存问题
即使你见到令你动心的身影
依然带著冷漠的表情
亲爱的你是否记得想要成为怎样的母亲
想要如何告诉子女关于你的那段过去
什么时候开始隐瞒自己的年龄
什么时候开始不堪回首，却又喜欢回忆
什么事情、什么人改变了你的命运
什么事情、什么人使你成为现在的你
你默默不语的过去却是我最深沉的叹息


恋爱症候群

(口白)有许多专家告诉我，他们说要以理性的态度谈恋爱，
我常想，大概这些专家从来没有谈过恋爱，不信你试看看
谈恋爱还会有理性，我想那大概是假的

关于恋爱症候群的发生原因 至今仍然是最大一个谜
不管性别年龄职业体重学历长相和血型 没有一个人可以免疫
有些专家学者研究后相信 恋爱是内分泌失调所引起
却有别人认为恋爱属于滤过性病毒 像感冒无药可救但会自动痊愈
不管你同不同意 自古到今许多例子证明
恋爱不但是一种病态 它还可能是一种变态
一般发病后的初期反应会开始改变一些生活习性
洗澡洗得特别干净 刷牙刷得特别用力 半夜突然爬起来弹钢琴
有人每天站在阳台对路人傻笑 有人突然疯疯癫癫 突然很安静
有人一脸痴呆 对著镜子咬著指甲打喷嚏 有人对小狗骂三字经
女人突然改变发型 男人开始每天练著哑铃
食欲不振歇斯底里四肢萎缩神经过敏发抖抽筋都出现在这时期
随著病情越来越变本加厉 人会变得格外敏感勇敢和恶心
写的说的唱的都像天才诗人一般才华洋溢 愈肉麻愈觉得有趣
有人恋爱之后每天躲在厕所哭泣 有人开记者会宣布恋爱的消息
有人总是喜欢两个人躲在黑漆漆的地方 像做了不可告人的事情
每天忙著找人算命 挖空心思改变自己 配合对方的习性
把每天都当作纪念日 把自己当作纪念品
每天漫无目的腻在一起 言不及义也觉得好有趣
走著坐着躺着趴着都形影不离 像是两人三脚又像连体婴
心里想的只有爱你爱你爱你爱你 也不管家里米缸有没有米
也不管路上有人示威抗议 只管爱你
心里想的只有爱你爱你爱你爱你 也不管海峡两岸统一问题
也不管衣索匹亚多少难民 只管爱你
经过一段轰轰烈烈热恋时期 不久就会开始渐渐痊愈
两人开始互相厌倦 互相攻击对方缺点 所有甜蜜都随风而去
然后开始从错觉和误解中清醒 惊讶自己为何如此不聪明
为了爱情不管一切 不顾父母朋友姐妹兄弟 开始感到后悔不已
然后开始感到疲惫沉闷气喘心悸牙痛头痛梦呓
然后是精神不济瞳孔放大脾气暴躁四肢麻痹 终于受不了要分离
虽然结果颇令人伤心 了解之后也没什么了不起
爱情终究是握不住的云 只是我想要告诉你
哦……在我落寞的岁月里 你的温柔解脱我的孤寂
带给我深深的狂喜 如此颤动着我的心灵
轻轻诉说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明
不管是梦中或是清醒 深深爱你
我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明
不管是梦中或是清醒 深深爱你
多么幸福 让我遇见你 呜……

我同意罗素所讲的人生三种心情--1、对知识的狂热；2、对苦难的人深深怜悯；3、对爱情的追求。
我认为恋爱是非理性的。在恋爱的时候，似乎可以看到天堂的缩影。我以伍迪。艾伦的形式、用嘲弄的口吻来述说恋爱的形形色色。而经过恋爱激情所延续下来的便是麻木的爱情。
我认识很人，以不断的恋爱，试图接近上帝。（新加坡发行版文案）


三跪九叩 女播报员：田玫琪

（女播报员）
本台消息，一名发愿以三步一跪，九步一叩的方式徒步环绕台湾一周的和尚，目前已进行了第 59 天。由于本台每日追踪报导，使得全省民众普遍得知这个消息，和尚所到之处，引起民众的围观，交通为之堵塞。
和尚目前的精神状况尚称良好，动作缓慢却稳定的持续……
星空隐隐浮动，地平线被我缓缓推送，
一步一种刺痛，别人的折磨我的解脱，
在这艰苦时候，喜悦在我心中，苍穹与我动人的沉默，
岁月不回头，轮回的巨流，多少旧日念头已全部带走。
（女播报员）
本台访问了多位国内著名的专家学者，他们对这一事件纷纷表示了们的看法：
骨科权威陈大夫表示，由于长期不断挤压韧带，他担心和尚的韧带破裂，将造成永久的伤害。
国内著名的营养学者杨教授表示，如果和尚不注意营养……
人生是场断梦，荏荏苒苒忽忽悠悠，
尘缘已到尽头，悲欢离合不再乱我。
（女播报员）
营养学者杨教授表示，如果和尚不注意营养，一路走下来可能会导致脱水或是贫血，所以他建议和尚随身多带一些蛋和牛奶。
皮肤科主任薛医师表示，如果和尚不注重个人卫生……
想起昨日的我，瞬息万念钻动，在名利情欲中翻腾交错，
爱恨皆是空，一切是非功过，都消失在我沥血之后，消失在我三跪九叩之中。
曾经什么都没有，多么希望什么都有，
如今什么都有了以后也该什么都没有，
爱恨皆是空，一切是非功过，都消失在我沥血之后，消失在我三跪九叩之中。
星空隐隐浮动，地平线被我缓缓推送。
（女播报员）皮肤科主任薛医师表示，如果和尚不注重个人卫生，长期汗水沉积在腹股沟，容易生股沟癣。
一步一种刺痛，别人的折磨我的解脱。
（女播报员）
心理学家魏教授表示，这位和尚可能以前做过什么亏心事，如今才以这样属于自虐的方式来赎罪。
中部某县警察局长表示，由于和尚造成围观堵塞交通，交通大队深感困扰，所以他呼吁以后民众尽量不要有类似的举动。
以上是本台为您所作的报导，新闻播报完毕。


她以为她很美丽

禁不起一片寂寞飘落心底 我实在没出息 不可以，我一定要专心
为什么春天加上青春期 我就克制不了自己 不可以，真是罪大恶极
爸爸说考上大学后 春天才会真的来临 到时候要交什么样的女孩子不可以
＃她以为她很美丽 其实只有背影还可以 我一点都不在意
她以为她很美丽 其实只有头发还可以 我理都不想理
人家说我们考上医学系的学生最得意 蹲在家里 自然会有人来相亲
为什么我已念到六年级 却没有一点动静 看上我的只有病人和细菌
他们说将来开业赚大钱 春天才会真的来临 到时候要娶什么样的女孩子不可以
自古都是英雄爱美女 不是英雄也爱美女
但这年头的英雄和美女如何定义
是谁曾经这么告诉我 内在美获得最后胜利
谁知道你在说的时候 心里想的什么东西
路上车子价值越名贵 里面女人就越美丽 什么道理，我就没这个福气
今年过年我就参拾柒 拥有事业和学历 为什么，就是没有爱的讯息
究竟我还需要多少努力 春天才会真的来临 到时候难道只要是女孩子就可以
她以为她很美丽 其实只有眼睛还可以 我理都不想理
她以为她很美丽 其实只有衣服还可以 我理都不想理
（哈……唱不下去了）

这首歌隐藏着一颗愤怒的酸葡萄，心情又激动又疲倦。
我们被教育成一种期待落空的成果--适度的安慰自己，也适度的讽刺他人。（新加坡发行版文案）

未来的街头
三十年前的一个夜晚 有个小孩蹲在街头
望着地下未干的画 那是老画师画的达摩
龙山寺内的信徒热络 寺外走道的行人冷漠
画师黄浊的眼珠滚动 发现小孩是他唯一的观众

小孩不知在想些什么 只是静静地守在角落
或许那夜决定了以后 长大学画在巴黎的梦
究竟是幻想还是真发生过 这段记忆尘封已久
画师深深的一鞠躬 带着达摩走向阴暗的巷弄 (他仿佛听见!)

＃孩子！我在未来的街头等你
孩子！我在未来的街头等你
不管你将去何方 不管你离开多久
只要你愿意回头 你一定会看到我
我知道你的困惑 我会慢慢对你说
孩子！我在未来的街头等你！*

梵谷、塞尚、毕卡索 巨像依然高挂在空中
有时向西，有时向东 地平线却一直退后
属于自己的无法认同 属于别人的难以追求
千辛万苦划过半个地球 只是换得更深的失落

有一天他在罗丹博物馆中 赫然看到一尊小小的达摩
站在巴尔扎克雕像后 透视他心中的脆弱
他热泪盈眶 他终于懂 罗丹旷世巨作的源头
记忆中的一切再度复活 他仿佛见到那画师的笑容

他收拾行囊离开欧洲 回到旧日的万华街头
铺好纸张他放好笔墨 等着孩子与他再相逢
孩子！我在未来的街头等你……

感谢奚淞在四年前给我的触动。那份剪报我一直留着。如今已泛黄了。他就象那个老画师，我是那小孩。不过我想，他一定不知道为什么会有一个从未谋面的小孩会为他的那篇文章怀抱着四年的感动。我也不知为什么。（台湾版文案）
六年前的一张简报，开始了横跨30年、大半个地球的心情。东方西方、传统现代……其间的距离，模糊又吊诡。 （新加坡版文案）
  • 楼主
[COLOR=sienna]陈升-恣意而浪漫的魔鬼情人[/COLOR]
[img]http://www.gaoshou.net/flash/pic/072.jpg[/img]
陈升的歌里没有惊天动地的爱恋，没有刻骨铭心的缠绵，他就像一个说故事的人，向你娓娓道来一个男人平凡的经历。他的歌是很私人的，全部都是自己真实情感的流露。说实在的，没有一个很好的气氛，环境，是无法融入他的歌的。

陈升是放肆的，他“撕裂天空”的唱法，率性、热情，让人毫不犹豫地追随直趋沸点！说他放肆，只是因为陈升的音乐没有矫饰，自然而然地唱出平凡人生命的疑惑，真实的人性，他关怀周遭的每一个人，所有的旋律和歌词全部发自内心，诚恳地与你交谈。
初出歌坛的陈升 　　
陈升第一次发专辑唱片是在1988年5月，这时的陈升自由放纵、反流行、叛逆，由于积累了多年的创作成果，这张名为《拥挤的乐园》的唱片，给不少渴望不一样音乐的年轻人和文化评论者带来惊喜。尽管这张专辑的制作粗糙，却呈现出台湾流行乐少有的真实。这张专辑是陈升确立自己既乡土味十足又有强烈欧美乐风个性音乐的开始。
没有成为偶像的陈升 　　
第一张专辑为陈升带来了名和利。事隔一年，1989年4月陈升换了一种姿态，出版了第二张专辑《放肆的情人》。这次，陈升用很强势的方法表现自己，不仅在唱片出版的同时，推出了名为《9999滴眼泪》散文小品集，还出演了电影《太保的五个朋友》以及在运动饮料的电视广告中高唱《我的明天》，完全是一副偶像包装的手法。形象上的变化让人们不以为然，而陈升音乐上的重复与媚俗，不进反退，让台湾文化评论人撰文惋惜“又阵亡了一个”。陈升从此断了偶像梦。
找回自己的陈升 　　
第二张专辑的失败，让陈升警醒，恢复到原来的状态。在1989年12月出版的滚石多位创作歌手合辑《新乐园》中展示出惊人的创作能力。因为要和罗大佑、李宗盛、张洪量等重量级歌手在同一张专辑中较量，陈升将酝酿已久的《细汉仔》这首歌拿出来。这是一首流行歌坛罕见的杰作，陈升用500字的长篇讲述一个台湾青年到台北淘金，却进入黑道悲惨死去的故事，表现出陈升精湛的文字能力和词曲配合，成为《新乐园》中最为优秀的作品之一。陈升找回了自己，在1990年9月出版的陈升第三张专辑《贪婪之歌》中，我们可以再次听到陈升耐人寻味的歌声。并且经过两张专辑的磨炼，陈升专辑的制作水平也开始精良起来。在罗大佑出走台湾的时候，陈升成为了台湾民众的代言人。
走向成熟的陈升
1991年，是陈升创作生涯上的重要转折点。首先是“新乐园工作室”的成立，明确宣示了他永不回头的音乐路，也为后来陈升的专辑逐渐偏向集体创作埋下种子。再就是陈升的作品从这一年的《私奔》以后，逐渐由宽广的社会人文关怀转向自省的个人经验体现，虽然其叙事体的歌曲本质并没有太大变化，内容却更接近于呢喃自语式的表达风格。 　　 　　
全才的陈升
自此而后，他开始尝试多元化的音乐风格，甚至走出台湾前往祖国大陆，以及美国、欧洲等地做音乐。如果细听他1992年以后的作品，可以观察出一些变化的轨迹：《别让我哭》（1992）里的编曲已明显比以前复杂，《风筝》（1994）开始尝试使用大量弦乐和一些电子音乐，《恨情歌》（1995）则矗立了陈升走向乐团化集体创作的里程碑，到了《六月》（1997）时期，陈升已经不再被狭隘的“本土”等形容词所局限，他胸中的音乐领域是无比浩瀚而自由的。然后这个步入不惑之龄的男人开始发表不同形式的创作（包括摄影、写作），使得他强烈的个人形象超越了单纯的音乐层面，他整个人所代表的人文创作精神遂在大学以上的族群里广受欢迎。 　　
倾诉生命的陈升
陈升的创作涉猎之广，让他无论在国语歌、台语歌、芭乐情歌、民谣曲风、摇滚音乐甚至是异国风味曲调等方面都能有脍炙人口的佳作出现。他是我所见过台湾创作力最旺盛、音乐风格最宽广、而且在创作了多年以后还是能给听众惊喜的音乐奇才。他能为流行市场写出《风筝》、《不再让你孤单》这样的情歌，能为自己写《凡人告白书》，能为整个社会写《细汉仔》，竟然也还有余力为台湾人写《多情兄》、《鼓声若响》等多年来KTV传唱不绝的经典。他的音乐，他的创作思维，都是足以代表台湾某个年代的沧桑与愉悦的。 　　

整体而言，陈升作品的个人化风格越到近期越是明显，他已经不再是早期那个愤怒青年，而转变为中年男人对于生命的无穷尽探索与怀疑。有些人惋惜他变了，有些人肯定他只是在做自己，但无可否认的是许多年来听着他的歌的人从没停止过对他的期望，他代表了台湾在九十年代初期的一股创作精神。讽刺的是，当年让陈升这个名字突破“地下化”而比较广为人知的起因，并不是因为陈升前几张呕心沥血的音乐专辑，而是在《私奔》出版后一两年里，叶瑷菱翻唱了里面的经典情歌《把悲伤留给自己》，才让大家注意到这位把情歌写得刻骨铭心的创作歌手。后来陈升有了自己的乐团，开始年近百场的pub、校园演唱，知名度才慢慢建立起来，而那已经是他出道七八年以后的事了。

听陈升的专辑,就像解释一种特有的男人物种演化,从第一张<<拥挤的乐园>>开始到第十二张的<<五十米深蓝>>,如果你能仔细的去观察,或许也能从中找出个端倪，从物种进化论的观点来看,就不难明白陈升的音乐和思考是从生活的环境变化中,产生的一种精神纪录和存在方式。 许多人期待陈升写出某种特定型式的情歌,这真是难为了陈升,情歌仍然存在,只是型式不同罢了,阶段性的演变,包括了文字音乐和表现的态度,都呈现了现阶段的陈升,这很难解释到底是哪一种,因为可能连他自己也不能很清楚,但如果硬要说,也是一种责任和自由之间的微妙平衡吧！ 自然的演进,自然的态度,自然的情感,陈升没有真正的变,还是自然的陈升,只是经过自然演化的陈升。

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放肆的情人

陈N对生命感恩，为听来的故事充满同情与悲悯。最令人动容的是《温柔的迪化街》低沉的独白，诉说老人离家四十年后与妻子来不及见一面就人鬼殊途的故事。 陈N开始明白怎么感动别人，简单平白的歌中有不经意的自由气息，像阳光一样无所不在，像阳光一样让人感到舒服。 P. S. 陈N有双善于观察的眼睛，不信看一下歌词页的摄影作品，每一画面都会讲故事。与专辑同时推出散文集《9999滴眼睛》， 用真拙的文笔，寻找人们遗落在岁月里的真。

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贪婪之歌

个人认为是其最为出色的作品，是其最为愤怒的一张专辑。这张专辑开始试图用开阔的视野传递生命的感觉。 《贪婪之歌》呼唤遗忘了温情与母爱的现代人停下追逐的脚步，去追逐拥抱受伤的土地。《夜奔》是长成中男孩告诉困惑。在一个英雄死亡、权威溃散的时代，人们的寂寞与不安会与日俱增。 P.S.：开唱片讨论会时，有人拍桌子："你疯了，这样的唱片谁懂……"陈N没有给出解释，他只唱"I want you freedom,Like a bird……"


拥挤的乐园

1988年，还没有人是用这样的方式唱歌的，这张被当时主流唱片市场所排斥的专集，在多年后得到了乐评人的充分肯定，从而开始了陈升不一样的音乐道路。
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我喜欢私奔和我自己
1990年的作品，无论是对他自己还是对台湾的乐坛，都是很重要的一张专集，随着这张专集的推出，陈升逐渐被主流市场所接受，慢慢自成一派，散文式的歌曲风格基本确立了。
十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废pub门口，"只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。"《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈N有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈N在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为"四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。

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别让我哭

1992年出版的专集，这是陈N作品中深度与可听性结合得最好的一张。 初听时佩服他的语言才华与音乐风格多变，慢慢琢磨后感受到他狂放中有细致的个性魅力，也发觉他广博的胸襟和无所不在的同情与悲悯--他看到日本占台后仓皇而逃留下的感情悲剧《国界》；北京一夜是其中最出色的作品，作为京剧和流行乐的结合，目前还没听到有更好的作品出现，这首歌也是在午夜的电台经常出现的保留曲目。他生气人们在强迫土着背井离乡（《达邦！我的乡》）；他渴望回到祖先躲耕的土地，但工业文明把那变成了回不去的家《黑水沟》……其余如探讨对比中国文明的历史与今日，控诉新闻检查等题材也颇耐寻味。 有趣的是他同好朋友江建民（外号芭乐）开玩笑的歌--《西门浪子》，不知江芭乐会不会用吉它敲他一记？
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风筝
这张专辑是陈N对自己，也是对听者的一次挑战。 他用了很多的篇幅讲孤独与恐惧，象《孤寂的兵》中唱"天堂地狱都拒绝了我们孤寂的的灵魂，而原来人们总是喜欢对自己折磨"。他还体谅旁人"身处大时代的自卑感"和"想革命的男人慌张的无力感"，唱出了宽容与善意的人格力量。 有四首歌例外：《夜袭》是面对刻板世界打得很痛快的一仗；《梦》是个古老的张爱玲式的故事，沾染了些歌仔戏与乡野清风的气息；《我爱美丽的宝岛》是看到一堆社会问题后无力改变现状，痛苦中仍深爱故乡的执著；《孩子的鞋》是平静的地底下蕴着暗火的渴望。 P.S.:1993年的冬天，陈N躲在北京灌录《风筝》，经常和朋友大街小巷地乱逛。现在台湾有不少歌手开始向市场妥协，他却越来越天马行空。 销量代表不了什么，真正的成功是在带来快感的同时，唤醒人的知性和洞察自我的能力
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恨情歌

又是一张很有意义的专集，其中的恨情歌其实就是陈升自己，至于为什么要叫恨情歌，他自己并没有解释，套用王小波的一句话：“我是一只特立独行的猪……”
盒封上脆弱的蓝蝴蝶是在暗示什么？是又一次蜕变吗？ 陈N这一次走得更远，主题是死生之间：死亡是永恒的休息与归去，显得宁静而美丽（《再见，阿好嫂》）；而生存却逼人面对狂乱、痛楚、迷惘的长途跋涉（《十七号省道》）。当一切是非牵绊归结于永恒的蓝，他已把心底所有眷念着的感情呈献出来--他爱大地的厚度、母性的崇高、农民的淡泊、别离的凄美、友情的坚韧、人性的脆弱…… 陈N痛恨虚伪。正如专辑的名字，他恨的不是感情本身，而是用来装饰感情，并把它化妆得不真切的情歌。 别因封底泛着蓝冷光的金属扳手而误会，以为这张专辑摇滚--它平实朴直，平凡得像旷野清风
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1996年的summer专集，这首summer应该是陈升作品中跟主流贴的最近的一次，有人说这是陈升向主流妥协的标志，但是除了这首主打歌，专集中其他的作品依旧保留了他独有的散文风格
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六月

陈升放弃了几年来在北京寻找古典韵味的努力，转到纽约找新意思，所以《六月》的封面渗透了异乡街头的迷惘。零星点缀着的对纽约文化的讨论不过是一些西洋景，陈升真正感人的永远是他眼睛里写着的真诚与困惑。 当然，纽约的味道还是无处不在的，像《蘑菇蘑菇》醉酒一样的节拍和《老嬉皮》的忧伤就只有身在纽约才写得出来。 这一次他试图摆脱往日的凡人琐事，竭力渲染游子心态。放弃了动听旋律和讨人喜欢的努力后,《六月》里找不到一首卡拉OK的歌，而表达着更深的自我。所以听上去更像随笔。陈升用一种接近放弃的姿态在唱：如果你是喜欢我的，就应该能接受最真实的我；如果你要的只是我装出来的样子，那种肤浅的爱我不需要。 他还是那个无悔的情人，但已经不再敢承担一切。因为知道了生命中有许多东西是沉重得负担不起的。 他还是那个流浪的旅人，但不再沧桑。世事看穿后，他平静得连愤怒都不动声色。 《路口》证明在他的世界里重要的不是旋律，是不是金城武作曲无关紧要，只要是那个声音在唱，就永远是陈升的感觉。 没法推荐精彩单曲，因为所有的歌都很陈升、很真实、很不好听。不喜欢的是主打歌《六月》，不知是为赶Gay的时髦还是为打榜而故作小女生的天真。
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鸦片玫瑰

用鸦片和玫瑰比喻男女，也只有陈升脑袋可以做这样的联系。歌很轻松，只有Gituar和和声，带出来的，是他庸懒了十多年的声音……
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思念人之屋

这张专辑诞生在陈升与好友们的欧洲旅行之后，从专辑上的照片，我们看到了陈升旅途上所有影响着他的一景一物，而这些同样是在陈升音乐当中，触发每一个音符的重要因子。陈升在这张专辑带来了原有的随性之外的人文气息，同样的，音乐的丰富性增加，在聆听每一首歌的同时，我们仿佛在听陈升诉说他在旅途中所遭遇的故事。

　　和专辑同名的《思念人之屋》，是首典型的陈升式歌曲的佳作，歌词中淡淡的文字，有的是浓浓的哀愁，陈升在音乐中娓娓道出的是另一种简单却又深情的美感。编曲也是简单的吉他的乐音，吉他弹奏时转换的弦音，把歌曲的哀愁点缀的恰到好处，歌曲结尾的口哨声延续着陈升温柔的歌声情绪，聆听的同时，眼前似乎出现了歌中的景物……

　　《狂恋》这首歌比较特别，由于曲中加入了中国的南胡，让人感觉在激情荡漾，有股疯狂爱恋的文字中，却带着些束缚感、保守感。我想或许它就是在描写这种挣扎、矛盾的爱情吧！

　　《六份地图》可称得上是一首特殊的心情日记，在模糊的地图里有着对感情的清晰记忆，存了六份地图，是因为已寻找了七生七世。用这样独特的比喻方式，来记述一段找寻记忆的过程，极富有诗意的美感。编曲的特别之处，就在于他随着歌词中心境的转换，忽高忽低，但却不会有突兀的感受，这大概就是陈升音乐中，拥有别人做不到的随性与自在。

　　而后面的《晚安母亲》，刚听歌名，觉得它应该是属于一首很柔美，抒情的歌。结果出乎意料。陈升运用高亢的嗓音来诠释，而在高亢且狂野的背后，却有一个平淡的声音说着对白，是种很特别的处理方式。还有那首《老麻的私事》，背景音乐传来《把悲伤留给自己》的歌声，那像是一群人在嘻嘻哈哈的唱卡拉ok，乍听起来十分搞笑。

　　陈升的这趟欧洲行程让他发现了如何扩展自己的音乐空间与想法，如何藉由异地生活，重新检视了生命中最重要的「音乐」元素。他将这段时间最真实的感受，藉由音乐创作传达。陈升的音乐是这样贴近人生中的各个角度，就好象一面神奇的镜子，诚实照出每一面我们看得见的与看不见的。许多气质的、深刻的、温暖的情绪，以及令人莞尔的洒脱和幽默感，都糅和在陈升这一张新专辑里。

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50米深蓝

固定的一年一张创作专辑，音乐诗人陈升在激情与不安交错的岁末年终，即将发行他十首全新创作专辑《五十米深蓝》，首波单曲“一个人去旅行”，陈升娓娓道来一个旅人的故事，在初冬暖阳下，盛开的木棉花里藏着一个人旅行的孤独与寂寞，陈升熟悉的民谣风，像是一阵清暖的微风迎面而来，没有造做的音乐包装，陈升还是陈升，民谣还是民谣，听着听着便在心里暖活了起来。 　　
在如此不安的年代，还好有陈升唱歌说故事给我们听，继第一波单曲“一个人去旅行”后，陈升再度带我们潜入深海，体验五十米深蓝的自由与浪漫，陈升散文式的笔法，诙谐俏皮地诉说生活周遭各式人们发生的趣事，有妈妈跟儿子的女朋友说他其实还不是一个男人，因为他到了念高中的年纪，还偶尔会失禁尿床，也有老板和同事说有人每天就会盯着计算机，交代的事情总是神游太虚，但是每个人都有每个人的烦恼，碰到这样荒唐的事情怎么办呢？陈升教你可以沉入海里，沉入五十米深蓝来摆开烦恼，海上一天，陆上一年，陈升每年也只会有一天发行他的新作品，就让我们跟着陈升的音乐，漫游到一个最自由的国度，忘掉这一年所有的不愉快吧！


拥挤的乐园

作词：陈升 作曲：陈升 　

一辈子能够遭遇多少个春天
多情的人他们怎会了解一生爱过就一回
沸腾的都市盲目的爱情
say goodbye to the crowded paradise

一段情可以忍受多少的考验
有人找到他自己的答案当他不需要爱情
流行的都市不安的感情
say goodbye to the crowded paradise

一张脸可以容纳多少的表情
早晨不愉快醒过来的时候答案写在你脸上
多彩的故事苍白的脸孔
say goodbye to the crowded paradise

凡人的告白书

作词：陈升 作曲：陈升 　

不优越的心情呢 是属于凡人和悲剧英雄
当一切都远走
易老的青春 多折的爱情
从不曾改变对我漫无止境的试炼

一个平坦的未来 座右铭写着要知足常乐
忐忑的提醒我忠实的守候
我学来的真理 是不是谎言
还是我的努力不够多

我们曾经擦肩而过走在扰嚷的街头
其实我也曾经有过狂狷奇想的代头
豪情与无奈 总期望谁能了解我
如何能找回我那生活中失落的尊严

是否一定要头衔和用不完的金钱
才可以自由交得到好朋友
如果有一天什么都留不住
能不能改变人们虚荣作祟的哀怨

她的名字叫苏珊 年轻又无悔
叛逆趁年少 从不懂得忧愁傲慢的笑容
溃散的眼瞳 彷佛在数说我们不够坚定的感情

白天总是忙碌的工作 安慰豪迈的自我
夜里曾经感到寂寞 不敢有浪漫的念头
豪情与无奈 总期望有人了解我
如何能满足我那平凡却又饥渴的心

不优越的心情呢 想到了明天
生活的神话 漫漫的拥向我忠实的守候
我学来的真理 美好的明天是我不能怀疑的信念
却有人说过孤独本是生命的常态


我的明天

作词：陈升 作曲：陈升 演唱：陈升/赵传 　

会有一天 你睁开双眼 忽然听见 有人再说
放下手上的游戏 回到现实的那一边
什么时候你要告别幻想

不要悲伤 亲爱的朋友 抓住那颗 坠落的心
不管你懂或不懂 世界每天都转动
没有人能拒绝成长

我的明天 没有发了狂的追求
我的记忆 要有缤纷的色彩
我的明天 期待飞得越远越高
寻找一片 蔚蓝天空

不要悲伤 亲爱的朋友 找个地方 尽情歌唱
在这追逐的世界真理不知在哪一方
你要展开翅膀自由飞翔

喔...................
我的明天 没有发了狂的音乐
我的记忆 要有缤纷的色彩
我的明天 期待飞得越远越高
寻找一片 蔚蓝天空
喔...................


贪婪之歌

作词：陈升 作曲：陈升 　

如果山要老去 孩子们要如何知道什么是坚定的
如果海会枯竭 诗人要如何感受什么是温柔的
如果云要飞离 侯鸟乘着什么回到温暖的故乡
如果星会殒落 母亲就遗忘了快乐的传说

我只听过有人卖命的爬向腐化权力的山巅
不曾看过有人停下脚步低头亲吻受伤的土地
我只看见一群红了眼睛无法归类疯狂的灵魂
贪婪的歌里埋藏不了一句宽容的话语

孩子们睁着大眼睛说
母亲你的手让我牵一牵
母亲掉头就走说
善良的故事我都已说尽

蒙住眼睛 你看不见孩子们和土地渴望的心情
遮住耳朵 你听不见孩子们和土地哀号哭泣的声音

问问自己 你有没有勇气用力拥抱受伤的土地
问问自己 你需要真心跪在母亲胸前吸吮枯竭的乳液


夜奔

作词：陈升 作曲：陈升 　

乘着八级强风和满身酒气
浑噩之中我听到一些声音
滑向一点点的悲伤十分孤寂
眼看窗外的灯火像流星般不住的飘移
怀抱着肯定是南中国最不可救药的乐观主义
和一颗很少人懂 却不肯完全 蚀的心

点一根长寿来停止忧郁
努力的想要清醒我自己 清醒我自己
乡愁已不再是问题
如今的我要告别惨绿 慌张的从天真中远离
我想是中国的问题太大 人生的问题比较起来太小
没有人学会如何从权威的阴影下离去
我想是权威的声音太大 个人的声音比较起来太小
于是依旧愚昧的玩着歌颂明天的游戏

免不了又要怀疑真理
为什么你说他是英雄的人 绝对是英雄
像一头漫步王府里的猪猡
就忘了自己混身的脏臭 沉溺在荒谬的想像之中
收敛我坏的脾气
坚持着一颗浪漫的心 走入烟尘里
江湖路虽难行
知道会有一些我不太懂的道理 暂且别说

如今的我不能再犹豫
因为现在心里背负的不只是领袖主义 还有我自己
课本里那些伟大不容怀疑的事迹
像十二岁怀春渴望做爱的心情 都渐渐远离

乘着八级的强风和满身酒气
浑噩之中我听到一些声音
滑向一点点的悲伤十分孤寂
眼看窗外的灯火像流星般不住的飘移
怀抱着肯定是南中国最不可救药的乐观主义
和一颗很少人懂 却不肯完全 蚀的心

点一根退伍烟来鼓舞自己
社会已展开跋扈的手臂 粗鲁的拥抱我
乡愁已不再是问题
如今的我要告别惨绿 慌张的从天真中远离


我喜欢私奔和我自己

作词：陈升 作曲：陈升 　

夜里找个同伴说要去喝酒
晃忽的走在无人的街头
并不是故意的让自己围困在浪漫的回忆中
你不愿意活在传统的角色里
放任自己脚步不住的漂移
天明时却又匆忙地搭上迟来的班车

勇敢地拒绝全世界的要求
是否我今夜可以让自己稍作停留
锁上了门 也锁上了彼此热恋的感觉
明天还会认识一些新朋友
又要问到 下一步你要做什麽
我想要说 我喜欢私奔和我自己
我喜欢私奔 和我自己 不需要理由
我喜欢私奔 和我自己
忘了中国 忘了台北
忘了明天要停留那个地方
只要穿上我名牌的球鞋
不用等到已经有了疯狂的感觉
不用等到世界末日来临的那一天

夜里偶而打通电话给朋友
分不清是谁分享了彼此的寂寞
把自己藏在一个没人在乎的角落
我想做一些从来都没做过
连自己也感到讶异的事情
这一次 我决定私奔
和我自己

远离了欢喜悲伤
就像是脱去了华丽的衣裳
华航带你到任何地方
除了中国 你可以别想

别让我哭

作词：陈升 作曲：陈升 　

因为有山 才能依偎着云
然而它们可以生活在一起
因为有你 所以才有等待
等待情人风中依稀的身影

不了解自己 甘心做奶的影子
就这样紧紧而无助的跟随着奶

你要我哭 我没有了名字
我的名字从此叫做孤独（嫉妒）
因为我不放心我自己
才将我的生命托付了奶
我已寻寻觅觅好几个世纪
此生不能让你从我怀中离去
情人岂是可以随便说说而已

因为有心 所以才有秘密
然而大部份的时候都是些痛楚


20岁的眼泪

作词：陈升 作曲：陈升 　

20岁的烛光 映在你柔美的脸上
骄傲的男人哪 开始了流浪的旅程
也许路上偶尔会有风 风里依然有我们的歌

20岁的火光 映在你坚定的脸上
泪干的男人哪 开始了流浪的旅程
也许路上偶尔会寂寞 温柔男人用它来写歌

是20岁的男人就不再哭泣
因为我们再找不到原因
是20岁的男人就要会离开
能够离开所有柔情的牵绊

是20岁的男人就不该哭泣
因为我们的梦想在他方
到40岁的时候我们再相逢
笑说多年来无泪的伤痛

没有哭 只有笑 笑你当年的荒谬
没有哭 只有笑 笑我一个人走出风中

是20岁的男人就不再哭泣
让我们彼此就这样约定
到40岁的时候我们再相逢
笑说风花雪月算什么

没有哭 只有笑 笑你当年的荒谬
没有哭 只有笑 笑我一个人走出风中

没有哭 只有笑 笑你当年留不住
留不住 就罢了 男人的心其实也会痛

风筝

作词：陈升 作曲：陈升 　

因为我知道你是个容易担心的小孩子
所以我将线交你手中 却也不敢飞得太远
不管我随着风飞翔到云间我希望你能看得见
就算我偶尔会贪玩迷了路也知道你在等着我
我是一个贪玩又自由的风筝每天都会让你担忧
如果有一天迷失风中 要如何回到你身边
因为我知道你是个容易担心的小孩子
所以我会在乌云来时轻轻滑落在你怀中

我是一个贪玩又自由的风筝每天都会让你担忧
如果有一天迷失风中 要如何回到你身边
贪玩又自由的风筝 每天都游戏在天空
如果有一天扯断了线 你是否会回来寻找我
如果有一天迷失风中 带我回到你的怀中
因为我知道你是个容易担心的小孩子
所以我在飞翔的时候 却也不敢飞得太远


恨情歌

作词：陈升 作曲：陈升 　

为了要讨好你的欢心
我经常忘记我自己
感情是件疯狂的事
多了并不见得好
我不能随便我自己
快乐轻声地歌唱
都说你爱听情歌
来分担你心中的苦

不要像顽皮的孩子
老说为我唱情歌
常常我一个人在夜里
担心迷失我自己
而原来我是一个爱四处游荡的人
如果有那么一天我停住了
你是否就离开我

于是我叫我自己恨情歌
假装我不在乎
或者我不再去讨你欢心
我喜欢这样的自己
于是我叫我自己恨情歌
假装我不在乎
也许你从来都没说过
是我想的太多

而原来我是一个
爱四处游荡的人
都说你爱听情歌
来分担你心中的苦
  • 楼主
[COLOR=darkred]凡人李宗盛[/COLOR]
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谈起华人流行音乐界，几乎没有人不知道李宗盛的名字 。由他炮制的情歌，无论是在排行榜上，还是在销量上，都独领风骚。尤其是描写女性对爱情感觉，可谓淋漓尽致，字里行间中的敏感多情，恐怕有定女人都写不出来。

　　说起李宗盛的歌，首先是浓，让人的心情怎么也融化不开。一种浓浓的离愁别绪，成年男子的开阔胸怀！

　　在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”

　　说起李宗盛的作品，他的歌词象大白话，但却流畅，一种蕴藏其中的质朴的美；他演唱的风格洒脱，不羁的随意与恰到好处的音乐节拍非常默契；对于男女对唱的歌曲，他有淋漓尽致的发挥，宛如戏剧的发展扣人心玄。很独特很自如的把戏剧里的角色矛盾冲突表现在曲调和唱腔中，表现的爱情真实、浪漫，使歌中的男人真正象个男人，女人真正象个女人。

　　李宗盛的歌很现实，多数能够让人在听第一句的时候就喜欢上它的曲调或者歌词。李宗盛的歌很有生活的内涵，让人在歌声中思索。我个人觉得，李宗盛的歌风应该算是城市民谣，因为他的叙事歌写得最好，也最有底蕴。

　　李宗盛的歌风和歌调都有一些捉摸不定，他也写一些很华丽的歌曲，比如《笑红尘》，但是他的歌大多数都很难唱，甚至不是唱出来的。在与朋友一同啸聚卡拉ＯＫ的时候，拿着麦克风想诉说一下三十岁就快来男人的寂寞，发现朋友们对李宗盛这同一首歌有两种截然不同的反映，听过李宗盛原唱的人和我轻轻应和，虽然我们经常分不清说与唱的界限；而没有听过这首歌的人都不能欣赏其中的美。《凡人歌》里描述的是一种自我满足；《寂寞难耐》喟叹人生的烦恼；《麻烦》则一路调侃，最后转折而出，对生活充满信心。李宗盛的歌也经历了一个从颓废到满足进而给人希望的过程。歌曲之所以能被人喜欢并且被人接受，就是因为它能拨动人的心弦，使人产生感应，李宗盛的歌更多唱出的是一些平凡人的心声与低语。他的歌让人感怀，并且难以忘却的，多是写小人物，针对郁郁不得志的大多数的，所以很容易引起共鸣。毕竟这个世界上，成功的人实在是太少了。

　　我欣赏李宗盛的凡人人格，我们是凡人，李宗盛也是凡人，或者更确切地说，他是不自认不凡的人，所以，李宗盛对我们来说才显得亲切自然，平易近人，就象我们的成绩斐然的大哥。

但是，我只欣赏他早期的作品，他后期的作品越来越中庸，完全是为了满足市场而写的，辛晓琪，林忆莲等在他的包装下全都成了小女人，连赵传都变成情圣了，实在让人遗憾。


姓名: 李宗盛
英文：Jonathan Lee
性别: 男
生日: 1958年7月19日
星座: 巨蟹
地区: 台湾


1979年 就读新竹私立明新工业专科学校电机科时，与2名好友共同组成木吉他合唱团。

1980年进入乐坛先是作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司。
　　出品《木吉他作品全集》。
　　我们应该记住这些名字：江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。自然，最重要的一个就是李宗盛。
　　我们也应当永远记住这些曲目：《散场电影》、《拚宵夜》。


1982年
　　金韵奖第3届歌手 正式进入唱片界；
　　制作郑怡《小雨来的正是时候》（台湾百佳唱片第３０名）。
１９８４年
　　第1次做电影配乐〔在那河畔青草青〕
　　制作薛 岳《摇滚舞台》专辑，（台湾百佳唱片第６３名）。

１９８５年
　　还在〔拍谱唱片〕适逢滚石制作人吴政德推荐，为当时颇负盛名的潘越云写曲， 就这样因缘机会签约于滚石唱片公司进入了滚石。与张艾嘉合演〔最想念的季节〕担任男主角。
　　３月，制作张爱嘉《忙与盲》（台湾百佳唱片第１９名）。

１９８６年１月
　　出版《生命中的精`》。
　　这是李宗盛的第一人］，「_霭住故瞧渲械牡谝皇赘琛＿@唱片灌注了他生累e的所有生命，每首歌都是一小小的世界，\白的歌~背後，是一tt暗潮ァ⑽逦峨s的故事。 李宗盛在@］e已展露出超凡的作天x，^到尾^o冷觥Ｕ］的阅炯榛{，偶Y以s的F伴奏，凝、集中、力十足的音觯翘沉餍幸非八绰的e。此外，r默默o名的童安格，也在「]有人知道」一曲魏弦籼焓梗屑，不y辨J出他咬字不甚实母杪喔。
　　F在市面上的CD版］，B把李宗盛在《生命中的精`》世之後才l表的五首早期作也收M去，@^κ翘沉餍幸肥飞希钪匾作］之一。（排名台湾百佳唱片第五，罗大佑《之乎者也》排第一）。
　　制作潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳唱片第３１名）更创国内首例 远赴美国录音 带动乐界开拓录音技术的视野
　　演出电影〔心锁


１９８９年１月
　　出版《李宗盛作品集》。
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　　很多人都以为李宗盛是个天才型的音乐顽童，事实上他自认才气有限，努力十足。很多人都知道李踪盛风趣幽默，爱说笑话，事件上他是个严谨自律，经常忧虑的创作者。此张专辑收集了李宗盛1984--1989之间所作的名曲，《和自己赛跑的人》取材他的音乐伙伴张培仁。是李宗盛自认最满意的一首创作，他并有感而发认为歌坛上动听的歌很多，深刻的却很少，并以此首歌与工作伙伴们共勉。《忙与盲》最初收入在张爱嘉同名专辑。
　　主持警广电台节目〔私人频道〕
　　制作完成陈淑桦《跟你说听你说》（台湾百佳唱片第22名）专辑上，在市场上成功的奠定了陈淑桦都会女子的形象，至今亦无人取代。次张专辑当时销售突破80万，成为流行歌坛新纪录，李宗盛也跃为金牌制作人的头衔，事业直达高峰


１９９０年
　　李宗盛写了一首〔我是一只小小鸟〕给好友赵传，他说这首个歌也是写着自己的心情。
　　与其他制作人共同制作林强第一张专辑《向前走》（台湾百佳唱片第６名）,并获金曲奖最佳演唱专辑制作人奖。

１９９１年
　　《凡人歌》出笼，大街小巷的大人小孩们都知道有这么一首歌，唱这首歌的李宗盛已三十五为电影〔莎莎嘉嘉站起来〕担任电影配乐工作，并以此作品入围香港电影金像奖最佳电影音乐。
　　独电影巨星成龙初试啼声，与李宗盛〔第一次〕合作，一唱更成名，全能音乐人李宗盛再次被卷入港台艺人争相邀约写歌制作。


１９９２年
　　主持中广电台节目〔音乐人〕
　　联手陈升、周世晖制作张艾嘉《爱的代价》（台湾百佳唱片第９３名）专辑。
　　以李宗盛为领队率滚石唱将陈淑桦，周华健，赵传首次赴北京，上海举办演唱会，一度，现场的每一个观众都大声唱着〔梦醒时分〕，为演唱会带来高潮。


１９９３年１０月
　　出版《我们就是这样》。
这是他和卢冠廷合作的结果，收入了 《如风往事》《希望》等作品。（以上２首歌同时单曲发行，ＣＤ取名《希望》）。以及《生命的空间》《 始终只爱你》，这张专辑的最大特点是他们在所有包括两人合唱的歌曲中分别用国语和粤语演唱和旁白，相应成趣。在专辑中，他们两人坦白两个男人的生活。真实的感流露，淋漓尽致，性情回回绕，以及他们以音乐一起分享彼此的生活与感动。
　　看《如风往事》对白
　　LU:喂 你好吗 好啊 可是觉得有点累
　　LEE:其实我都觉得好累 或者人生就是这样吧
　　LU:对呀 真实的生活是很累人的 我想
　　LEE:但是我觉得我可以做自己喜欢做的事已经很幸运了
　　LU:HI JONATHAN 从前你有没有后悔过
　　LEE:一点也不会 虽然累 可是很值得 也很安慰
　　LU:希望我们一生 生命里都没有后悔

　　与林强合唱〔只要为你活一天〕的电影主题曲〔台北孤儿〕 第一次正式演唱台语歌曲
　　8月新加坡第一届〔醉心金曲奖〕中，李宗盛〔鬼迷心窍〕获得最佳作词奖，一举成擒夺得大奖。同年获台湾传播界知名权威人士评选为1992年〔时尚人物〕，是台湾十位获选人中唯从事流行音乐工作者。


１９９３年９月
[img]http://www.yepop.com/images/pic/RD1214.jpg[/img]
　　出版《希望》。　
　　收入《如风往事》《希望》以及上述２曲的演奏版。
　　因为有希望，才有继续的力量，因为有孩子，才有未来的希望。李宗盛希望给孩子最像天堂的地方。


１９９４年
　　李宗盛主持的中广电台节目〔音乐人〕获得第29届广播金钟奖〔综艺节目奖〕
　　1月18日起
　　举行3场〔我们都爱李宗盛〕第1阶段暂别歌坛演唱会
　　2月14日
　　举行〔李宗盛十年回顾〕第2阶段暂别歌坛演唱会
　　６月
　　出版《李宗盛的音乐旅程 不舍》
　　你听过张艾嘉唱过《因为寂寞》《爱的代价》，你听过张信哲唱过《我是真的爱你》，你听过潘越云唱过《飞》，但是你听过李宗盛唱过这些歌吗？
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　　１９９４年２月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑表达的尽是浓浓的离情别绪。正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。（取文于支旁）



出版《李宗盛超重量大全集》出版《李宗盛 24K黄金精选》出版《作品李宗盛》
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　　以上精选辑几乎包括了李宗盛出道以来幕前幕後的大部分精华作品，不仅有他自己的招牌歌曲，如早期的「17岁女生的温柔」、「爱情少尉」，一直到「凡人歌」，以及近期的「最近比较烦」，合唱曲「大地之歌」，还包括了他为其他歌手量身订作的成名代表作，如苏慧伦的「就要爱了吗」，陈淑桦的「这样爱你对不对」。首首歌曲都是一时之选，也是国语歌坛成长的记录。


爱的代价
　词曲：李宗盛 唱：张艾嘉 李宗盛

还记得年少时的梦吗 像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打 看世事无常看沧桑变化
那些为爱所付出的代价 是永远都难忘的啊
所有真心的 痴心的话 永在我心中 虽然已没有他
走吧 走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 走吧 为自己的梦想找一个家
也曾伤心落泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他 偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友吧 也让我心疼 也让我牵挂
只是我心中不再有火花 让往事都随风去吧
所有真心的 痴心的话 永在我心中 虽然已没有他

爱情有什么道理
　　　　　词：李宗盛、张艾嘉 曲：李宗盛 唱：张艾嘉、李宗盛

其实一个人的生活也不算太坏
偶尔有些小小的悲哀 我想别人也看不出来
即使孤单会使我伤怀 也会试着让自己想的开

对你不知道是已经习惯还是爱
当初所坚持的心情 是不是还依然存在
眼看这一季就要过去 我的春天还没有来
你为何不调过头去 让我自己去面对问题

你尝试着不露痕迹 告诉我爱情的道理
你认为值得努力的 是我俩之间的距离
喔 这一季 总算有些值得回忆

凡人歌
　　　　　词曲唱：李宗盛


你我皆凡人 生在人世间
终日奔波苦 一刻不得闲
（你）既然不是仙 难免有杂念
道义放两旁 （把）利字摆中间
多少男子汉 一怒为红颜
多少同林鸟 已成（了）分飞燕
生何其短 何必苦苦恋
爱人不见了 向谁去喊冤

问你何时曾看见
这世界为了人们改变
有了梦寐以求的容颜
是否就算是拥有春天

给所有知道我名字的人
　　　　　词：李宗盛 曲：刘天健 唱：赵传




再一次 我淹没在掌声中 眼前的你竟如此激动
黑暗中 世界仿佛已停止转动 你我的心不用双手也能相拥

如果有一天 我迷失风雨中 我知道你会为我疗伤止痛
也许我们的世界 终究有一点不同 可是我知道你将会陪我在风雨中

请你为我 再将双手舞动 我会知道你在哪个角落
看人生匆匆 愿我们同享光荣 愿我们的梦永不落空

请你为我 再将双手舞动 就让我们把爱留在心中
也许有一天 我老得不能唱也走不动 我也将为你献上最真挚的笑容

感谢你和我患难与共 感谢天 我的心有你能懂
感谢在泪光中 我们还能拥有笑容 虽然在此刻 我们必须互道珍重


和自己赛跑的人
　　　　　词曲唱：李宗盛



亲爱的蓝迪我的弟弟 你很少赢过别人 但是这一次你超越自己
虽然在你离开学校的时候 所有的人都认为你不会有出息
你却没有因此怨天尤人自暴自弃 我知道你不在意
因为许多不切实际的鼓励大都是来自酒肉朋友或者是远房亲戚
人有时候需要一点点刺激 最常见的就是你的女友离你而去
有时候需要一点点打击 你我都曾经不止一次的留级
在那时候 你我身边 都有一卡车的难题 不知道成功的意义就在超越自己
我们都是和自己赛跑的人
为了更好的未来 拼命努力争取一种意义非凡的胜利
我们都是和自己赛跑的人
为了更好的明天 拼命努力前方没有终点 奋斗永不停息

寂寞难耐
　　　　　词曲唱：李宗盛



总是平白无故的 难过起来
然而大伙都在 笑话正是精彩
怎么好意思 一个人走开

不是没有想过 随便谈个恋爱
一天又过一天 三十岁就快来
往后的日子 怎么对自己交待

寂寞难耐 寂寞难耐
爱情是最辛苦的等待 爱情是最遥远的未来
时光不再 啊 时光不再
只有自己为自己喝彩 只有自己为自己悲哀

虽然曾经有过 很多感情的债
对于未来的爱 还是非常期待
这一次我的心情 不高不低不好不坏

你像个孩子
　　　　　词曲唱：李宗盛

你像个孩子似的 要我为你写首歌
一点也不理会
会有好多的苦从我心中重新来过
重新来过 重新来过
而写歌容易 写你太难 怕如果写了
因为想要你而有的苦苦坚持 就要被你统统发现

已经做了的决定 是不会再更改的了
自己也很清楚
会有好多的苦从我心中重新来过
重新来过 重新来过
而决定容易 等待太难 怕如果等了
这些年学会的一点点成熟稳重 就要被你统统化解
被你统统化解 被你统统化解

工作是容易的 赚钱是困难的
恋爱是容易的 成家是困难的
相爱是容易的 相处是困难的
决定是容易的 可是等待是困难的
你像个孩子似的 你像个孩子似的
要我为你写首歌 你像个孩子似的

我是一只小小鸟
　　　　　词曲：李宗盛 唱：赵传




有时候我觉得自己像一只小小鸟
想要飞却怎么样也飞不高
也许有一天我栖上了枝头 却成为猎人的目标
我飞上了青天 才发现自己从此无依无靠

每次到了夜深人静的时候我总是睡不着
我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好
未来会怎样 究竟有谁会知道
幸福是否只是一种传说 我永远都找不到

我是一只小小鸟
想要飞呀飞却飞也飞不高
我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱
这样的要求算不算太高

所有知道我名字的人啊 你们好不好
世界是如此的小 我们注定无处可逃
当我尝尽人情温暖 当你决定为了你的理想燃烧
生活的压力和生命的尊严 那一个重要
  • 楼主
[COLOR=coral]香港著名作词人[/COLOR]

[COLOR=blue]许冠杰[/COLOR]

[img]http://image.muzi.com/icon_c/20596_001_a.jpg[/img]

’沉默是金‘这首歌大家应该都不陌生，这首歌的作词人就是许冠杰。他的作品文学性非常高，古典气息浓重，美不胜收。

歌系脑S冠芷H像影界中的王晶。他都是高知R份子，sx瘛讣u尊降F」，用最俚俗甚至低趣味的手法，走M普_大之中，以小市民的r值^和Z言去抒l他的心。然，S冠艿匚槐容^崇高，因樗是想透^他的歌曲，ι鹨稽c教化作用；不像王晶被人X得只想X。但o如何，@N俚俗化的做法就是~人有C炎约旱乃g作品，甚至他的教化，到社麟A尤ァ＿@是g工作者永h要面Φ}。

S冠艿淖髌房煞楣眈R~、哲理~、矍樵~和香港情训脑~作四N。他的鬼R~能蚀_捕捉小市民的心，樗Vf出抑涸谛牡椎暮荆坏硪环矫s以超然的姿B，在副歌中加入一些\白的道理，如 <半斤八> 和 <有酒今朝醉> 都是其中例子。@N「p重`束」的精神分裂B，除了是要先求J同再後M行教化的一N必要手段外，s也正反映了S多矛盾是~人想面Φ植荒芙Q的，就像人生一印

看S冠艿娜松~和矍樵~，便可知他也不只懂俚俗的歌~。他的人生哲理~文雅得多，如 <浪子心> 和 <沉默是金>。他的成功之悄⒁恍┖蔚牡览磉M行包b，不o人硬f教的感X。其中 <何蓬R>，是教化~中^榍逍驴上驳囊皇住

S冠艿矍樵~s走到另一O端，就是^份文雅，以致@得古老甚至不合r宜，<p星情歌> 便是一例。直至 <印象> 一曲，L格才比^F代和清自然。而他後期的抒情歌曲 <船>，t能以船@小事物寄寓情感，由景入情，含蓄N藉。

到了後期，S著「九七」}和移民潮d起，S冠芤了一些抒l本土情训淖髌罚厣晗愀圩槲土生土L的「家l」的r值。

括而言，S冠苣懿蹲降叫∈忻竦牡氐揽谖叮s又自成一格，@是他成功的地方。他的好切蜗篚r明，然而就是他的鬼R形象太深入民心了，s令他y以突破自己，限制了他的l展。

S冠茉诹餍星v史上的意x，在於他示了如何令Z歌成「流行曲」，也令自己成楫代最受普_大喜鄣母枋 -- 就是他能放下知R份子的身份，c大同化。然而，他的鬼RL格和大化形象，反^s又原硎墙袒陌b；f理的面具。@N「文以d道」的思想，正正是中鹘y知R份子的信念。故此，在七十年代@民智未_，但社s追求一些大家普遍J同的r值^的r代，S冠艿淖地位是o人能代替的。

S冠70年代r期的第一代作歌手，他c本峒捌渌r期填~人^特e的差在於：本身的明星色彩c背景所融合出的特光h，m然r≈黝}曲是填~人放彩的主要擂台，但S冠s能以其歌唱事I和鬼R影系列⒅嵘缭嚼尢ㄖ猓IL}；再者，他大W生、外籍妻子、ABand、唱W西流行歌的背景，更增添其神外一章的超然色彩。他{藉幕前歌手身分，IZ流行歌曲，Z及W西流行歌中突觯删土嘶Z流行歌曲的d，@推v史前M的I，是足以⑵烀⑿郯袷琢恕

本浴豆眈R系列》、《人生哲理》、《情情邸贰断愀垩u作》四方向矸治銎湓~，《鬼R系列》又可分槊＜人生＞、＜矍椋尽纪耆o聊＞三N}材，m然@些}材的作~L格y「花前月下的情~」c「博君一粲的C~」鹘y，但他s因擅L捕捉小市民心理，而成功地鹘y化腐朽樯衿妫而V榇蟊接受c喜邸

在S冠茉缙(1974－1980)的歌~中，有一很烈的特色：「分裂的音」---意指市民心理和教l道理，他\用@煞N音硌u造力，K⑺廾^c情w宣橐惑w，a生所^「p重束`」,使歌~成槁信服的麻醉＿@r期他亦有S多以「堆砌」方法出很「o厘^」的歌~，如同「}Q麸」般]特e意x，但因它反松哪承╇A樱炊钊肴诵摹

情~是他中期(1981－1985)代表作，m然他\用文雅和\白煞NL格交替情，但是平直⒌氖址ǎ缃砜K不特e，但不可忽略的是r代背景，在那曲地位不高，人]自信的年代，s更p易槿私邮埽谏wKNA了其~的瑕疵和涵意。

S冠茚崞诘母柙~，因移民岢迸c97的PS，而了S多P於香港情训淖髌罚址ú幻以往平易\白兼且草根的特性，m然重}了早期的方法，但s展F一歌手c~人ι庾R的承姆eOQ非人人可榈摹

o本身υS冠艿母柙~喜g或投入c否(自己文化背景影)，但他⒒Z流行歌曲入了一新里程的I，s是可敬可取的

沉默是金

夜风凛凛，独回望旧事前尘，是以往的我，充满怒愤。诬告与指责，积压着满肚气不愤，对谣言反应甚为着紧。
受了教训，得了书经的指引，现已看得透，不再自困。但觉有分数，不再像以往那般笨，抹泪痕轻快笑着行。
冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对真永是真。任你怎说安守我本份，始终相信沉默是金。
是非有公理，慎言莫冒犯别人。遇上冷风雨，休太认真。自信满心里，休理会讽刺与质，笑骂由人，洒脱地做人；少年人洒脱地做人；继续行洒脱地做人。

印象

谁令我当晚举止失常 难自禁望君你能见谅 但觉万分紧张 皆因跟你遇上 谁令我突然充M幻想
谁令我意X际飘扬 撩动我刃陌獒j 为我拔开忧伤 找得失去乐 谁令我仿似初恋再L
我心中N藏爱意千百丈 怎许相依恋 永远心相向 结伴上天际 似燕子飞翔 双双去 动听乐章
谁令我朝晚苦苦思量 常在我梦境永a照亮 令我万千猜想，分不清去向 留下了这个深刻印象

等玉人

正夜栏 碎梦残 盼玉人 未见返

记旧情 眼泪凝 怨负盟 独对影

爱海鸳鸯一朝变泡影 对景孤单悲泣暗怨恨你负情

爱已断 暗自怜 往日情 恨变迁

冷夜静 怨薄命 隔异地 念爱卿

爱海鸳鸯一朝变泡影 对景孤单悲泣暗怨恨你负情

对月誓 爱难忘 痛断肠 泪已乾

往日情 意万重 叹别离 梦已空

爱海鸳鸯一朝变泡影 对景孤单悲泣暗怨恨你负情

浪子心声

难分真与假 人面多险诈 几许有共享荣华 畔水滴不分差

无知井里蛙 徒望添声价 空得意目光如h 谁料金屋变败瓦

命里有事终须有 命里无时莫强求 雷声风雨打 何用多惊怕

心公正白壁无瑕 行善积德最乐也 人比海里沙 毋用多牵挂

君可见漫天落霞 名利息间似雾化

梨涡浅笑

梨涡浅笑 可知否奥妙
寂寞深锁暗动摇
魂消魄荡身飘渺
被困扰 怎得共渡蓝桥

梨涡轻照 映出花月调
但望相看慰寂寥
时刻与共享分秒
愿折腰 今生效同林鸟

梨涡浅笑 似把君邀
绮梦轻泛浪潮
春宵犹未觉晓

梨涡虽俏 悲欢竟逆料
乐极痴恋变恨苗
情丝寸断一朝了
梦已消 花依旧玉人渺


双星情歌

曳摇共对轻舟飘
互传誓约庆春晓
两心相邀 影相照愿化海鸥轻唱悦情调
艳阳下与妹相亲 望谐白首永不分
美景醉人 心相允绿柳花间相对订缘分
心两牵 万里阻隔相思爱莫变
离别凄酸今朝似未见
明日对花忆卿面
泪残梦了烛影深 月明独酌冷鸳枕
醉拥孤衾悲不尽 夜半饮泣空帐独怀憾


天才白痴往日情

痛ex　惜分w F一朝忍心抛 往日情未泯泣咽⒙怨n天太狠 B倦　影孤 o奈美繇刻吹散 往日情未泯泣咽⒙怨n天太狠 暴雨中　相H相c共 羲瓤铡√掖 姘ァ市牡姿 遍地t~怨秋L 再y　呼不返 寒夜υ番嗟U 往日情未泯泣咽⒙怨n天太狠


[COLOR=skyblue]女~人小美 - 平凡中造不平凡[/COLOR]
本来，作为词人，小美倾向重复使用某些特定的意象，歌词的描写有时甚为平淡，对人生和感情的体悟也不够深刻。然而，她往往能在平凡的歌词里，加入一两句神来之笔，让歌曲成为传诵一时的名篇。此外，她近年也乐于创新，在题材和风格上有时会给人意外的惊喜。

小美的成名作是1986年为罗文而写的《几许风雨》。这首歌掀起了自传式歌词的热潮，词人成功之处是以"风雨"作为词的基调，为典型的自勉励志式作品配上了适当的氛围。词中的风雨除了是中心意象外，也暗喻了人生的不如意，令情景互相配合，最后将自勉的讯息以含蓄的方法带引出来。其中"怒骂着厌倦"和"尝尽雨丝轻风的加冕"，都是一些较新鲜的遣词用字，为词作添上一丝生气。这首平稳流畅的词作，可说是在天时地利之下脱颖而出。之后，为谭咏麟写的《无言感激》则不再靠风风雨雨作为点缀，而是藉夜里回望过去作为词的基本氛围，写来较有深度。

情词方面，小美早期的《堆积情感》写出了男性词人作品中少见的女性味道。这首词突出之处在于词人围绕"堆积"所作的比喻，将词人的感情烦恼形象化地积聚起来。而《未曾深爱已无情》更将《堆积情感》的柔情更进一步的堆积、展现在听众面前。

"雨"、"夜"和"梦"是小美常用的题材。《下雨天》用雨的意象突出了物是人非("在某雨夜我心爱别离")的感觉，也幻化成为"拦路"、"痛哭"以至冲去记忆的雨，达到情景交溶的效果。《夜了，好吗?》的"夜"也担当了深化词境的任务。《微梦》是以"梦"贯穿全词，从"梦接梦"开始，到"躺在迷梦"到"怀内有梦"到"梦已非梦"，让梦与词境一起同步深化，令词中的情怀更有深度。在《无梦的诗》里，"梦"很巧妙地化作了形容词，言简意赅地将旧日诗句变成徒具空]外表的悲哀表露出来。

可惜小美有时会太滥用这些雨、夜和梦的意象，当感情堆积不够而流于堆砌的时候，便变成了无雨不成歌，空洞浮面的"无梦之词"。

小美的情词中，最出色的是那些以某种氛围笼罩词境，并藉此带出词中情感的作品。《夕阳醉了》借着描写夕阳的"浪漫"与"放任"，带出了既浪漫又忐忑不安的情怀，能将意象的不同向度加以发挥。

激情的情感告白并非小美的强项。《一起走过的日子》是写得较为动人的一首，其中"有你有我有情有生(天)有死(海)有义(地)"可说是神来之笔，振起了全篇本来不太突出的感情描写。

词人也有许多的非情词作品，题材主要是围绕人生的无聊和人面对现实时的无奈。这类词作可说是其情歌的延展，往往是由词中人的默然回想开始，继而逐渐带出现实的荒谬。在《无聊时候》一曲里，词中人在无聊时候才惊觉生活的孤单，才能矛盾地从现实中抽身而出，细想人生的无聊。可惜，到最后人仍然摆脱不了人生的桎梏，变得习惯成自然，连"哭诉"的能力也失去了。《六日战士》则是以一星期中抽取一天可以脱下面具为主题，变相是将其它六日的日常生活中的虚伪无聊暴露出来。《人到无求》是这类词作中的代表作，带出了"人到无求"才是真正自由的道理；而《心中的歌》和《青葱岁月》则是词人人生态度豁达的一章，道出了只有将昨日的真敌幕牡壮Ｐ碌母瑁趴梢悦娑匀松幕帽洹

小美其它的非情词中，为Beyond而写的《真的爱你》是较受欢迎的一首。其成功之处是混合了母爱和她最擅长的自传/励志式写法，在简单的母爱主题中渗进了Beyond的奋斗历程，在本来平凡的歌词上添上光彩。在题材新颖和文字流丽两方面，《雪儿》一曲既写出了简单的人物素描(船主的无情无义)，也带出了宠物雪儿那种忠诚不变。这是流行词坛中罕见的题材，也可见小美在观察人生小故事方面有十分敏锐的目光，并能转化为词中清新可喜的作品。

直至成为郭富城的经理人，成立"小美工作室"时期，可说是小美在词坛的第二春。《是我的一切之"春眠篇"》及《敬启者之"爱是全奉献"》都是以崭新的形式写旧题材的试验。前者以唐诗入词，由"春眠不觉晓"化为"为不能眠"；本来十分平凡的歌词内容便因为这种"文本套文本"的手法而变得可观。后者以书信体入词，也甚具创意。

《失忆(谅解)备忘录》也是词人近年创新之作。词中道出了人人都迷失了自己，以"失忆"来掩饰内心的虚空；并以热门的政治话题"谅解备忘录"作为词的基本架构，利用了"失忆"作为"备忘"的反讽。《青蛙物语(上集)》，扭转了目光短浅的"青蛙"坐井观天的寓言，以青蛙的纯真对比世界的矛盾善变，也令人耳目一新。

展望将来，这种创新的态度如果能持续下去，也许可以令小美的词人事业有新的突破，在流行词坛上更上一层楼

一起走过的日子

如何面对 曾一起走过的日子
现在剩下我独行 如何让心声一一讲你知
从来无人明白我 唯一你给我好日子
有你有我有情有生有死有义
多少风波都愿闯 只因彼此不死的目光
有你有我有情有天有海有地
不可猜测总有天意 才珍惜相处的日子
道别话亦未多讲 只抛低这个伤心的汉子
沉沉睡了 谁分享今生的日子
活著但是没灵魂 才明白生死之间的意思
情浓完全明白了 才甘心披上孤独衣
有你有我有情有天有海有地
当天一起不自知 分开方知根本心极痴
有你有我有情有生有死有义
只想解释当我不智 如今想倾诉讲谁知
剩下绝望旧身影 今只得千亿伤心的句子
剩下绝望旧身影 今只得千亿伤心的句子如何面对 曾一起走过的日子
现在剩下我独行 如何让心声一一讲你知
从来无人明白我 唯一你给我好日子
有你有我有情有生有死有义
多少风波都愿闯 只因彼此不死的目光
有你有我有情有天有海有地
不可猜测总有天意 才珍惜相处的日子
道别话亦未多讲 只抛低这个伤心的汉子
沉沉睡了 谁分享今生的日子
活著但是没灵魂 才明白生死之间的意思
情浓完全明白了 才甘心披上孤独衣
有你有我有情有天有海有地
当天一起不自知 分开方知根本心极痴
有你有我有情有生有死有义
只想解释当我不智 如今想倾诉讲谁知
剩下绝望旧身影 今只得千亿伤心的句子
剩下绝望旧身影 今只得千亿伤心的句子


真的爱你
无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使罗嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
沉醉于音阶她不赞赏
母亲的爱却永未退让
决心冲开心中挣扎
亲恩总可报答
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使罗嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
仍记起温馨的一对手
始终给我照顾未变样
理想今天终于等到
分享光辉盼做到

几许风雨

微风细雨带着红尘来回的追逐
天翻地覆依然没有改变我的脚步
偶尔让那红尘吹得只眼都模糊
是非黑白还是给我看得好清楚

轻轻说声面对风雨我却不在乎
谁会明白背后历经千辛和万苦
人生舞台本来就是一条不归路
来来去去起起落落难免有感触

风风雨雨都经过不变的脚步
永远向着明天走不看来时路
眼中看过朝朝暮暮善变的面目
心里藏着海阔天空从容的气度

走过繁华才会知道平淡的满足
曾经拥有曾经失落经得苦中苦
微风细雨带着红尘来回的追逐
天翻地覆依然没有改变我的脚步

偶尔让那红尘吹得只眼都模糊
是非黑白还是给我看得好清楚
轻轻说声面对风雨我却不在乎
谁会明白背后历经千辛和万苦

人生舞台本来就是一条不归路
来来去去起起落落难免有感触
风风雨雨都经过不变的脚步
永远向着明天走不看来时路
会珍惜走过的道路

几许风雨教我珍惜走过的道路

几许风雨教我珍惜走过的道路


[COLOR=seagreen]把文c社Y合 - 潘伟源[/COLOR]

一生何求这首歌，真是百听不厌，歌词中把人一生患得患失的那种心态表现得淋漓尽致，作词人便是潘伟源。

潘ピ丛且幻，是自]入填~圈的。他的作品盗勘多，}材亦多踊嬲龅淖髌分偕怠Ａ硗猓安份守己的填~人，~作大多凳前瓷I要求，生活小品不多，K配合不同歌手形象去做出不同L格的作品，但唯是少投入自己，固此，未能做出自己的L格，亦不能o人有r明的印象，只有平的感X。

作方式

他的作方式大致可分煞N，一是情~，二是非情~。

1.他早期的情~大多凳且栽~中人的感情自白橹鳎K少比喻及雒嬖O，多以平板的⑹路绞~。而且，r常不停地@著一}翻砀踩ィ茨苡懈畹囊饩场Ｆ溽幔Φ刈鞫L，在有限的情歌空g中作多化，加以包b，K把F代人的生活小加M~中，另外，多用些比喻手法。

2.他的非情~作品中的}材也不少，但大多都是因材所需而，K]有出饬业人L格。其中以 ＜祝福＞ 一~，o我印象^深，可能演[者是~倩文的PS，更能出~的恬淡情鸭扒逍赂杏X，@亦表F出他的~L格是因煌堇[者而造成。其次，他也社}及ο愀矍巴有n]感，但@~作不多。

再者，於煞N~中，他的常用手法是以B字、~、句的Y，以及平行句式，@能加深x者印象，增加浩雀校乙嗄芊狭餍星娜菀妆痴b原t，相反地，@也能使人感到沉。

　　缺

整w碚f，他的~作十分工整，亦曾L把文c社Y合，淼孟喈成功，~境深h。但大多翟~作的意境多流於表面，而且用字不太乐，有ro人堆砌涨笞龅窖喉的感X。另外，他常把~中的}得太明@，@可能c他本身橐幻有P，固此，得把信息交代清楚才可。其次，在他的作品中@示出I化的流水作I模式，~作多以商I橹鳌


一生何求
*冷暖哪可休 回头多少个秋
寻遍了却偏失去 未盼却在手
我得到没有 没法解释得失错漏
刚刚听到望到便更改 不知哪里追究*

**一生何求 常判决放弃与拥有
耗尽我这一生 触不到已跑开
一生何求 迷惘里永远看不透
没料到我所失的竟已是我的所有**

REPEAT *
REPEAT **

一生何求 曾妥协也试过苦斗
梦内每点缤纷 一消散哪可收
一生何求 谁计较赞美与诅咒
没料到我所失的竟已是我的所有

祝福

*徘徊丛林迎着雨
染湿风中的发端
低诉细雨路遥若困倦
静靠湾湾小草倚清泉

悠悠流泉随路转
偶于山中转数圈
一片软软渐黄落叶
荡向清溪之中早飘远*

啊 过去过去 多少次心乱
今天今天 随着云烟渐远
听听鸟语 静望雨丝飘断
悄悄的风 赠我衷心
祝福一串

**啊 送你送你 祝福永不断
轻轻地飘 寻觅无边路远
借那鸟语 路上细添温暖
拜托清风 奉上衷心
祝福千串**

口琴别恋

口琴上染满泪与感触 伴风吹奏
当年在雨里合作此曲 一起两重奏
步向海风中回望你 芦苇吻别清风一缕
口琴未变奏 但到此刻得我吹奏
天涯是每处让爱喘息 让心伤透
音符是每串没竭感触 挥走了还有
在这海风中怀念你 芦苇已尽纤纤消瘦
口琴在诉怨 为我此刻一个独奏
继续奏继续愁 继续奏离歌一缕
平淡最畅快不需强求 偏要话别催迫眼泪流
漫天风吹雨洒 分开了才知伤透
继续奏继续愁 继续奏离歌一缕
期待过去那知音再来 跟我共聚分担各样愁
但得潇潇雨声 一声声飘来合奏



[COLOR=indigo]浪人情歌-潘源良[/COLOR]

潘源良是给达明一派填词的所有词人中，与香港主流乐坛走得最近的。除开给达明填的词，他其余的作品数量之多，甚至胜过陈少琪，而迈克、何秀萍、周耀辉因其本身就是"进念二十面体"的成员且另有供职而非专业填词人，所以他们在达明时期，几乎是只给达明一派填词的。于是，潘源良扮演的角色似乎有点像是外援。

　　其实，于八十年代中期崭露头角的潘源良，是达明，尤其是黄耀明的好友。1986年，潘源良执导他唯一的一部电影《恋爱季节》，结果，达明不仅承担了其电影音乐的创作，黄耀明更是首次以演员的身份出演。《恋爱季节》电影本身并不成功，有人说：看电影品位很高的黄耀明，选剧本的眼光却并不怎么样。其实，也只因是友情演出吧，潘源良要过把瘾，那同样醉心于电影的黄耀明自然义不容辞的跟上。不过，这部电影倒促成了潘源良与达明一派后来亲密无间的合作，还成就了两首歌：《迷恋》、《Kiss Me Goodbye》。

　　《Kiss Me Goodbye》是潘源良给达明填的第一首词，这也是达明生涯中唯一一首改编曲。潘源良的填词颇受郑国江、卢国沾、林振强的影响，尤其受林振强的影响为多。这体现在他善于在轻描淡写中阐述各种题材。潘源良既能填雅致的情歌，亦能做充满政治意味的批判文字，后一种风格在给中后期的达明所填的词当中更是体现得淋漓尽致。然而，早期的潘源良却是很清新的，这也成全了达明难得一见的清亮--《Kiss Me Goodbye》。香港人说，潘源良写情歌歌词，半是苏辛半纳兰，可见其对意境火候的把握极有分寸。其实，潘源良的"爱情救赎观"在他的情歌作品里是很明显的，同时，对于人生与爱情的多意诠释亦是他所追寻的，在《Kiss Me Goodbye》这首它给达明填的唯一的情歌里，我们可窥见一二："但浮生，飘忽似云，分开了难再走近……愿明天，一身客尘，彼此也能再走近。"负面的无奈唏嘘中，他也未至完全绝望，救赎的味道淡淡的却存在。这首《Kiss Me Goodbye》也许是因为与达明后期的颓废哀艳相距太远，所以有些人是对这歌不屑的。然，某日听有人高论："我喜欢这首，因为这是我唯一唱得来的一首达明。"一时忍俊不禁，想起自己也是喜欢这首的，因着它，曾经差点要用纯情去形容达明。

　　然而，这样的达明与这样的潘源良，都像是流星划过。1987年推出的《等着你回来》专辑中，潘源良执笔《大亚湾之恋》，总算是本性显露，从此也将让人眼花缭乱的政治主张注入到达明的音乐中。《大亚湾之恋》是达明第一首明显带着政治关怀的作品，他们的对各种社会现象的犀利但也许偏颇的批判也由此开始。

　　1988年的《你还爱我吗》专辑，是潘源良"戏份"最多的一次，他在其中一共填了三首：《同党》、《没有张扬的命案》和《你还爱我吗》，三首都具有强烈的社会批判性和犀利政治主张。《同党》很生动的体现了八十年代末期，港民的失落、惶恐、及人心不稳。"在昨天高呼吹东边的风，在这天实在又吹了西风"，达明的针砭时弊，在这时候已经很明显了。惶惑自然导致混淆，"辨认"变得极其艰难，潘源良总是善于淡淡诉出人与人间严重的疏离，沟通的无能。《同党》中，达明的悲哀与厌世有清楚的体现，而反观自身呢？潘源良在《同党》中填的最后一句尤为精彩："回头望你共我亦算是一党。"原来自身也是难逃的，这反讽与宿命达到极至。

　　《没有张扬的命案》是一首出色的作品，潘源良半叙半议的手法配上精确音韵的风格就从这里开始，后来延续至《十个救火的少年》。达明对这个物质极度繁荣、醉生梦死的时代抱有的宿命与悲观、怀疑与拒斥，对整个社会抱有的虚无感，在此歌中体现出来。"爱说爱想爱寻觅方向"的青年竟是病人，而青年的所面临的危险是来源于"压力异常，没法抵抗"，可见社会的价值观，人们的判断标准已经异化到何种程度。而人们对他人的关怀在这异化的社会里又变得多么不堪一击："TV中精彩的广播已带走眼泪，继续繁荣，又碰杯。"潘源良之词极尽讽刺，直指"繁荣"，简单而直接的体现出：大都市充满病态的非人生活，固步自封的心态，就是他对社会及人生处境内在缺憾的印象。"旧理想，跟他安葬；赤子心，跟他安葬；是与非，跟他安葬；泪已干，周遭一切，又如常。"这一切在今日已不是异常，一切发生后，只是如常！反讽过后却是无奈无尽的悲哀。最精彩的还是潘源良取的歌名，《没有张扬的命案》，不是不愿张扬，而是人心已大变，又怎张扬得开？一丝愤慨却被无奈压了个足。

　　《你还爱我吗》是黄耀明初次出手作曲，标志着他终于从一个纯粹的歌者蜕变为一个音乐人。深谙恰恰节奏的旋律委实不凡，当初很惊喜于黄耀明的出手呢，而潘源良戏谑又颇含深意的歌词亦是一大亮点。当年这首歌被指为具有隐喻的政治性，其实，它的意义是很含混的，全靠听者如何去理解当中的"你"和"我"，套上不同的概念就会有迥异的解释。这首歌作为情歌去看的话，是构造得很别致的，将现代人的疏离与隔阂刻画得入木三分，"你还爱我吗？"固然要问，可是"我还爱你吗？"却也搞不清楚，于是还是继续惊怕的。而如果将"我"理解为全数港民，而将"你"套上香港政府，歌曲就更有意思了。当年"联合声明"签署之前，港民们对政府意愿的猜测和估计，的确犹如情人间的试探揣测，其患得患失，其筋疲力尽，其劳神伤身，还有那自己都不知所谓的迷惑，简直在潘源良一副标准情歌的假相之下做透彻表述。刘以达的吉他在这首歌中弹得是很有些搞笑的，再加上间奏中Beyond三子的和音，真是从音到字都极尽戏谑之能事。

　　未收进专辑的《今天应该很高兴》收在了1988年继《你还爱我吗》专辑后，于同年十二月推出的首张精选集《我们就是这样长大的》中，此歌正是为配合那年圣诞节的气氛而推出的。八十年代末香港的移民潮达到顶峰，人们纷纷远走异国，昔日好友，旧时良朋，多年情谊，亦随着这大时代的变化，这小岛的命运，而烟消云散，直如末世降临，那种哀怨与怅惘不可谓不深，于是，圣诞佳节也变得惨淡，徒增怀念。《今天应该很高兴》是发自骨子里的悲哀，越到末尾，那为配合节日而故意大气起来的编曲越发显出悲凉。整首词中，潘源良运用得最成功的，最叫人觉得触目惊心的字眼竟是那几个名字。"伟业独自在美洲，很多新打算，玛丽现活在澳洲，天天温暖……永达共大杰唱诗，歌声多醉甜，秀丽伴在乐敏肩，温馨的脸……"寥寥数笔的叙述就勾起无尽的思念，情绪一旦落在了具体的物事人身上，真是不堪细想。"今天应该很温暖，只要愿幻想彼此仍在面前。"好一个"应该"接上"只要愿幻想"，直听得潸然泪下，在那灯影串串，窗外就是闹市，窗内却思忆万千的圣诞佳节。

　　1989年的专辑《意难平》中，潘源良填了两首：《我有两个》、《四季交易会》。《我有两个》这首歌的词在构造上是另辟蹊径的："我有两个，似对敌人非相争不可，我有两个，在进攻中央的心窝。"现代人最大的特点便是自身的矛盾性，不同的性格因素在体内碰撞，既抵触又共存，有时难免引起与人交流时的艰辛甚至与自己交流的困难。在这样高速旋转的社会中，人们既压抑又放纵，偶尔回看自身，简直矛盾又尴尬，不协调俯首皆是："一边想爱你，一边偏不可，一心中的两制，难掌握一个……心看中的哪个，才真正是我？"欲爱难爱，其实却是感情陷于一片迷茫中，迷失在现实的荒谬或荒谬的现实罗网，在歌中，潘源良用了一系列的追问来体现这样的迷惘，直指内心的交战。

　　而在《四季交易会》里，潘源良却是以轻松平和的口吻，顺水推舟似的来点主旨。这样的行文也得益于刘以达做的圆舞曲旋律来配合，因为圆舞曲的旋律本身就是愉悦而惬意的，真如同交易会上歌舞升平的一片祥和，"在蓬蓬勃勃活活泼泼中再竞投"，"原则是供与求，谁管梦的新旧"，渐渐指出，这样的曼妙情景下交易的是什么呢？"卖掉痛苦买美酒，卖掉寂寞的自由，卖掉愿望和感受，卖掉理想买借口。"这便是生活，这便是美好新世界，在悠扬的三拍子中，在标准的圆舞曲编排下，黄耀明淡然唱出的每一句都像是不带任何感情色彩的规则宣布。如此伪善气氛的营造的确是达明玩熟的把戏了，潘源良更是精于配合这种风格，看看歌曲名字就知。而最精彩处是在歌曲末尾，刘以达将提琴声拖长，愈长愈凄厉，而后的纯演奏也依着这样的路子，一反前面的祥和气氛，之前华丽的琴声也陡然摇身演绎出卖灵魂的惨烈。要说《意难平》的杰出，倒还真是就体现在这些细微之处，一丝不苟，愈细愈见神奇。

　　《十个救火的少年》，是潘源良给达明填的最后一首词。潘源良最引人入胜的填词风格：注重整首歌曲的意境，并能曲折、内敛地反映大时代的声音，其精华的就凝聚在了此曲中。当年这首歌登上香港商业电台的"叱咤十大劲歌"，应该是得益于刘以达的俏皮旋律吧，顺耳又好玩，使得港民反倒无暇介意歌中潘源良对市民的讽刺。警车声加上集合的哨子声，还有"哎呀呀，哎呀呀……"的和音，一切都那么热闹，又那么朗朗上口，难怪乎流行开来。记得小时候听这歌，很是喜爱其抢耳的旋律，而听到最后的"十减一得九，九减一得八……"时，也有种说不出来的难过。长大后再听，倒越发喜欢潘源良简单易懂的歌词，通篇的叙述，不参进个人主见，却在字里行间显出悲哀和荒谬。这十个救火处的少年，或贪图安逸或耽于理论，最后前往并葬身火海的三位，却被大众的闲言闲语"愈说只有愈远"，并抱怨他们"用处没有一点"--正面的价值观、个人的意义崩溃消散，传统的美好被世俗弃之如败履乃至成为笑话，看到这里不是不心寒的。待得最后，那越减越少的数字，也正是代表了人心的渐变，悲哀走向终极。

　　潘源良只给达明填过九首词，比起他从八十年代中到九十年代中的多产，在数量上，这的确是微不足道了。然而，达明中的潘源良是最优秀的潘源良，在给达明的作品中，他故意抛弃了写得得心应手的情歌题材，专挑颇难下手的直指时弊的题材来写，那让人眼花缭乱的意味让他玩到尽，也惟其如此，他的词总是让你在多年后惊喜，会不时发现："咦？这首词竟然是如此精彩。"这种含蓄的作品，初看是好的情歌，仔细读，才发现每一句双关的话语里面深重的政治浩叹，让人多年后亦能在重读中拍案而起。

　　值得玩味的潘源良，内敛的潘源良，他的话语不见得都大气、通透，然而，却稳固的盘踞于心内

有「浪子~人」之Q的潘源良，他是本地~碉L格多，而又自成一格的著名~人。在他的大部份~作之中，以鹘y群笆饺的K不多，反而擅於p描淡去U述各}材，好像沃苯颖愕V出大都M病B的非人生活，人c人之g乐氐氖桦x、贤ǖo能，固步自封的心B，感情陷於一片迷茫，迷失在F的荒或荒的FW_，可w\表面到失落失望都是他ξ拿魃蛉松仍谌焙兜挠∠蟆？之，在哟紊鲜翘M了面的o奈唏u，不^他也未至完全^望。
~的特色看，潘源良{S文W或影的能力很，所以非常懂得\用不同技巧，言意W呈F出o聊和o奈的人生，特e懂得象徵寓喻的O去遣~造句，odcp}材的作品，都使人容易θ饲槭B有^具w的感受，亦因此填出^不少破格之作，令人眼前一亮。至於他最令人印象最深刻的主}非矍槟伲樗矍槿松^或「矍榫融H」皆反映在他不同的作品上面。就是管世界人g到甚N模樱诉是檎嬲嬲睦硐肱c矍槎^Y，活F一N「置T死地而後生」的谰瘛Ｒ苍S，矍榕c人生之g的PS以及其奏（多意），正是他一直以怼咐僳E天涯」追さ慕KO生命}旨和作`感的不朽泉源。

女人的弱点

与你说了再见我要过我每一天　心中偏偏反覆想起过去每一点

明明分开之后为何还要思思念念

不肯相信已步远　还望转身当即可相见眼前

你再见我你再叫我与你再相恋　心中清楚心中早知再爱更辛酸

然而剪它不断任谁来理都一样乱

谁又要永远　但求爱再算　纵使这一生只可以苦恋

*原来对你爱得深　早已变了极端　难凭理智去解开事情

原来每个女人都总有某个弱点　明明抗拒结果心又软

你再见我你再叫我与你再相恋　心中清楚心中早知再爱更辛酸

悠悠普天之下为何和你痴痴缠缠

彷一切也在变　唯独我心绐终不懂说弃权

你也说过我爱上你似跌进火圈　今天相依他朝相分你有你所恋

然而剪它不断任谁来理都一样乱

谁又要永远　但求爱再算　纵使这一生只可以苦恋

与你这晚再见最好不要说明天　算我错了爱你太深是我的缺点

这晚与你当作永久一切有如梦见　爱我爱我来吧共抱紧这段缘


你还爱我吗

你还爱我吗
我怎么竟有点怕
现况天天在变化
情感不变吗
你还爱我吗
没变动只怕僵化
习惯天天共对怎么知道情会否简化
我也许不应追究真假
但是也不想各自欺诈
你爱我吗我愿能知道
就让我不必继续惊怕
我还爱你吗
我此刻感到惊诧
若我身边没有你
还总不太差
我还爱你吗
或许痴心已转化
但你始终在我心中牵挂无边的牵挂
我已经不懂观察真假
但是确不想各自欺诈
我爱你吗我愿能知道
就让我不必继续惊怕
我爱你吗 我但求最后能知道

十个救火的少年

在某午夜火警钟声响遍
城里志愿灌救部队发现
站立在桥边

十个决定去救火的少年
其中一位想起他少锻炼
实在是危险　报了名便算

另有别个勇敢的成员
为了要共爱侣一起更甜
静悄静悄　便决定转身窜

又有为了母亲的劝勉
在这社会最怕走得太前
罢了罢了　便归家往后转

十个决定去救火的少年
来到这段落　祗得七勇士
集合在桥边

为了决定去救火的主见
其中三位竟终於反了脸
谩骂着离开　这生不愿见

尚有共四个稳健成员
又有个愿说S不肯向前
在理论里　没有灭火跟烟

被撇下这三位成员
没法去令这猛火不再燃
瞬息之间　葬身於这巨变

在这夜这猛火像燎原
大众议论到这三位少年
就似在怨　用处没有一点

在这夜这猛火像燎原
大众议论到这三位少年
乱说乱说　愈说祗有愈远

十减一得九　九减一得八
八减一得七　七减一得六.....


今天应该很高兴
闹市这天　灯影串串
报章说　今天的姿彩媲美当天
用了数天　反覆百遍
我将心声附加祝福　信笺写满

伟业独自在美洲　很多新打算
玛莉现活在澳洲　天天温暖
望望照片　追忆寸寸
某一个热闹圣诞夜　重现目前

永达共大杰唱诗　歌声多醉甜
秀丽伴在乐敏肩　温馨的脸

多么多么的高兴
多么多么的温暖
快乐人共并肩

今天应该很高兴
今天应该很温暖
只要愿幻想彼此仍在面前

我独自望旧照片　追忆记往年
我默默地又再写　仿佛相见
  • 楼主
[COLOR=firebrick]流行~谈-S[/COLOR]
[img]http://china.sina.com.tw/image2/ent/s/h/2003-10-31/1_28-3-326-675_20031031145235.jpg[/img]
婧Ｒ宦S

（婧Ｒ宦笑〉（影《笑傲江湖》主}曲）是近年「流行~谈浮裹S最槿髡b一r的後期代表作品，中「婧Ｒ宦笑，滔滔砂冻保∩螂S浪只今朝?清L笑，竟惹寂寥，豪情了一襟晚照?」魃竦ㄎb）江湖号媲檎嫘裕⑿酆獾奶蒯绫砺oz，c此同r突@以及吻合填~人本身豪~直率的性格B度和填~L格，而在@方面可f是他表F得最好和最得心值模贿@N人的特色亦可他的其他作品中可一斑，如〈f水千山vM〉、〈射m英雄鳌岛汀词囊氲渡健档取Ａ硗猓S在七、八十年代也^很多以家庭情轭}材的出色作品，他尤其擅於以白、自述、反等不同Z言手法去l]不同的感X，如早期代表作品〈家〉中「知否世事常，幻原是永a?迎接那幻，今生c你，肀еa」就乾Q俐落c出了人生幻的o常和o奈，其他例子有〈狂潮〉、〈流D〉、〈天虹〉和〈我〉等，都坦然而述f喜怒哀罚蚓聚散，恩怨情仇，~中不r出一c要精劈的人生w驼芾怼Ｔ邳S多年的填~生涯中，也曾L^不同型的}材，中可大概橥ㄋ咨I和另俏皮深，就像家训摹椽{子山下〉、〈中簟怠赐救f里行〉、政治S喻式的〈又到}Q〉、〈跳啦老豆〉、舞台〉摹窗咨鳌岛土眍L格的〈c解娶老婆〉等。素有才子之Q的S才思敏J，文采L流已是人皆知，不^，作橐填~人，他未真正跳出自己所O置的框框，作常得公式和僵化，包括性表F、L格化、技巧\用等各方面都有重}的E象，@N也S造成他在作上的一小小瑕疵。


vM~海任我行

如果以真情率性，豪~奔放，才A洋溢硇稳蔹S，相信]有多少人Α他人的形象到文字的L格，在在都反映了他是一既充M性，又馀刹环驳谋靖墼~人。@N罕的人特色亦成榱怂摹冈]陨恕梗芍^人如其~。SvM~辏挥橄愀哿餍性~谈福作^不少槿私蚪返赖募炎鳎绊力o容置疑，地位可fe足p重。以下是就他一所x用的}材和技巧煞矫孀饕恍┒笠姆治觯

}材上，社理和武b纱》N中的主}曲歌~都有不少出自S的手P。在社理方面，他擅L人H中的w和矛盾，直接坦率交代人g世的悲gx合，表F出~人θ松念I悟和^c，而且能成功地捕捉人物的神。m然他懂得\有具感染力的思想戆b歌曲，但s不免流於伪〉囊解，欠缺比^深刻的哲理和反思。在武b》矫妫盅Y行g往往漫著豪情豁_的古人情眩髀吨髟骨槌鸬捻味。可惜的是後期的他偏重大路}材而走商I化路，]有Lふ液桶l展新的方向。

技巧上，性格率真的S喜用\白的文字直抒性情，Vf尤说脑~人感受，而少有^深的[喻暗指或曲折勾，特e精於用反的L格去回，出~人⒚逍b的B度，但有r也o人「群啊故降纳壳楦杏X，而且太^刻意I字~r又得不自然。另外，他亦有\用Z言的特性以及各N修o的方法，好似以意象去I造~境的境手法r托出荩商娴谋憩F手法去突出意境，此外他用心撰的情~亦多以白、自述、反等方式出F。不^，他的多作品之中都很「典型」，而o人流於表面和千篇一律的印象，他的近作也以y再有甚N技法上的突破。

言之，由於S本身已是一多重身份的跨媒w作人，再加上人的文W涵B，相信是令他能作出不同型作品的原因，然而似乎他^分重M隘的商I考]，使他的後期的作品未能更上右


沧海一声笑
沧海一声笑,滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。
苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。
江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗世几多娇。
清风笑,竟若寂寥,豪情还剩了一襟晚照。
苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑

我的中国心
河山只在我梦里
祖国已多年未清静
可是不管怎样也改变不了
我的中国心
洋装虽然穿在身
我心依然是中国心
我的祖先早已把 我的一切
烙上中国印
长江 长城
黄山 黄河
在我胸中重千斤
无论何时 无论何地
心中一样清
流在心里的血
澎湃着中华的声音
就算生在他乡也改变不了
我的中国心


焚心似火

焚身似火 让火烧溶我
燃烧我心 喷出爱的颂歌
奋不顾身 投进爱的红火
我不愿意 让黄土地埋了我
让我写下诗 让千生都知道有个我
让万世都知道有个你 共享福祸
焚心似火 烫上爱的深烙
燃烧的心 黄土地埋不了我


明星

当你见到天上星 可有想起我 可有记得当年我的脸 曾为你更比星星笑得多
当你记起当年往事 你又会如何 可会轻轻凄然叹喟 怀念我在你心中
照耀过我像那银河星星 让你默默爱过当日那柔柔光辉 为你已痛楚当你见到光明星星 请你想起我 当你见到星河灿烂 求你在心中记住我


男儿当自强

傲气面对万重浪 热血向那红日光
胆似铁打 骨如精钢
胸襟百千丈 眼光万里长
我发愤图强 做好汉 做个好汉子
每天要自强 热血男儿汉 比太阳更光
让海天让我聚能量 去开天辟地
为我理想去闯 看碧波高壮
又看碧空广阔浩气扬
我是男儿当自强 昂布挺胸大家作栋梁
做好汉 用我百点热 耀出千分光
做个好汉子 热血热肠热 比太阳更光


[COLOR=crimson]80年代百变~人-林 振 [/COLOR]
[img]http://photo.sohu.com/2003/11/19/39/Img215763942.jpg[/img]
千千阙歌这首情歌中的典范，现在听起来还是能把人感动得热泪盈眶，不仅曲子写得好，歌词的穿透力及感染力也极强，它便是林 振 的作品。

香港流行~70年代S冠艿d，一路狒[地由在家看、出外看影的蜗罚oN著r人的步伐，走M80年代，_始立~入碛懈髯陨c色彩的胡同中，以不同型、不同~L、不同}材、不同手法?，n糁乱淮母杳浴

林振@位V告作人出身的~人，便是其中一位表表者。歌~在他的手中，透^故事，穿越想像，藏於e@奇那捎髦校身成榫哂r代感和沸缘男迈r面貌。他榱餍性~_了迥的~法，亦改了歌~一的\作模式，_V出一新的作空g。

在林振的歌~中，他擅L\用象徵意喻的手法，碚事物t感情，例如以四季的交替出r光流逝，以季停留比喻的深藏，利用各N天然意象中rgc空g向度的D，砑挠「物是人非」的心情，使情~@而不露，s更彰@婉D中的刻骨心。

他亦运闹苁挛I造夥眨⒏星樾蜗蠡纾忌蹬局械拿隆冀Y他低泣r＞的Y他，皆樵~中人情感的投射；又或以某些人物形象的特色，榍楦械南筢纾喝纾即炭停酒意指孤寂＜不b的L＞以歌手形象榛{，使情~立w化；O如影面般的鼍化及凸@~中人不喻而明的心B；利用色硐筢缒撤N情境?。

\然平凡的生活事物皆可入~，但在林振天R行空的想像力之\作下，J知的一模式，s由不同角度被更新，@些湫碌陌b手法，往往使他的~多一分另人拍案叫^的精彩c投入感。

「真我」亦是其作品中相重要的主}，一懋r他那大裸露的情~引人非h，二硭渡承┨蔚牡赖剩M抗衡c反叛的心B，在＜醒你＞、＜反叛＞中直指包b、偶像、等NN假的事，反怂ψ晕遗c社蟪绷靼魏拥挠眯模那笮虑笞的~L，正f明他L不自己流於一成不，努力地去保存甚或で笳嫖业作L格。

林振的歌~中有P於人生哲理、H友情选⒒蛴蒙罨挠⑽娜朐~?等S多不同的}材及手法，但他善用奇妙的譬喻，情感在看似平凡的情境e波サ作才A，另人深深折服，他S多歌~中的故事性，如同其散文或蠹诎悖人囊恍τ炙朴兴颍全方位的~人或缡牵椤微P，小鼍把e大性情，h取喻中真感情

林振是V告作人‧有著天R行空的想像力，80年代_始填~。林振所的歌~}材多踊中隆Y，O喻奇瞩r明，可分橐韵骂e: 天然意象，四周事物，英文入~，f}新‧人物形象、情j，鼍霸O，象徵色彩，城市感X，真假自我，人生哲理、H友情训鹊取，F於下列篇幅x取我^感d趣的部份作一述。

林振喜g⑹挛锬檫B到所的主}上，如＜太星辰＞中，用天然意象Ρ炔蛔的。 ＜激光中＞是利用光、帷⒒鹨胫黝}。 具人生哲理色彩的＜摘星＞避免平直的f教方式，而用[喻人想到禁毒。

＜空凳＞的尤酥陟独靡空凳，想到父H，而不是直接描孝。 其他如＜笛子姑娘＞t^}s，凫鼍霸O，以一感人的故事形式表F出怼

其他作品有英文入~，如 ＜ L夜My Love Goodnight ＞。＜ 不再究竟 ＞ 的`感是碜杂⑽母 umoke gets in your eyes? 。＜ 每天勰愣嘁恍 ＞字行g浮F一N ?#28129;淡的?感X，但是s感情部很真矗o人很剀暗母杏X。＜三人行＞的Y^}s，~中道出人生三不同A段的心路v程。 ＜反叛＞t表_青年人的自我，ι贫鹊奶巫鞒鲋S刺。


(不b的L)
停住@L Oh BabyL夜抱 Oh Darling
如今@浪人　只想一生躺於你的冗
停住@L Oh BabyL夜抱 Oh Darling
如今@浪人　只想一生躺於你的冗
真邸∧愕恼邸×钗抑v不出再

(夏日寒L)
狂呼我空　空　恨O樗乃
明知Y局　何必去做　玩耍器具
狂呼我空　空　恨O樗乃
此以後

以@些手法在80年代~可^新r,~人能以化莫y的天馊ッ同与y以估的情感.
前如不b的L不凵 我f我最害怕誓盟(不b的L)
停住@L L夜抱(不b的L)
太星辰 即使灰暗 心中 一生照我心
再o所求 只想我跟 K於有天能重遇又再共行(太星辰)

英文入~

~人m不是第一以英文入~的~人,但他的有y路的英文入~x奇地c主}配合,影甚深,今~人以英文入~也有著林振的作法影子,比如林夕作品[shall we talk]周Y茂的[today]等

(林夕---shall we talk)
大T外有蟋蟀　s如同幻X
Shall we talk　Shall we talk
就重新手拖手去上W堂

林振作品有[stand up][零r十分]等
(stand up)
e再f我坐低
坐坐坐阋皇
伸出b手放任地
跳跳跳S_一切
u[的Y他似d^
You gotta stand up stand up?/span>

H情之作

~人另一擅L之技巧是以H情角度出l,如[追][空凳]等都是其作品
(追)
前在那炎夏Y的暑假　跟我爸爸笑著行
沿途砣瘴业拇蛩恪∈状胃揉⒕
然而自他x去之後　我
楹蜗淖得如冬一般灰暗
楹楹卧参乙黄鸬摹∠r日未逗留

(空凳)
一G空了o人坐的凳 仍令我再不禁地行近
曾在hh的以前 @凳子Y父H仿似巨人
p峤o腰背磨了的凳 o奈凳Y只有z憾
在hh的以前凳子很美 父H很少y
望著空凳 我能 再度和他促膝而坐
望著空凳 心y^ 楹蜗胫v的前不f清楚

~人描H情zz入扣, 捕捉H情的感X形神合一,今~人如林夕,Sノ囊灿邢嘟~作
(林夕 ----shall we talk)
孩童只盼望g贰〈笕酥恢兰耐
楹味疾淮蠖门w恤Ψ
(wyman----诬)
yxy蜗氡Ьo些　茫茫人生好像荒野
如孩耗芊栋职值募绮病≌l要下

千千阙歌

徐徐回望, 曾属于彼此的晚上 红红仍是你, 赠我的心中艳阳
如流傻泪, 祈望可体恤兼见谅 明晨离别你, 路也许孤单得漫长
一瞬间, 太多东西要讲 可惜即将在各一方 只好深深把这刻尽凝望
来日纵是千千阙歌 飘于远方我路上
来日纵是千千晚星 亮过今晚月亮
都比不起这宵美丽 亦绝不可使我更欣赏
AH..因你今晚共我唱
临行临别, 才顿感哀伤的漂亮 原来全是你, 令我的思忆漫长
何年何月,才又可今宵一样 停留凝望里,让眼睛讲彼此立场
当某天, 雨点轻敲你窗 当风声吹乱你构想 可否抽空想这张旧模样
来日纵是千千阙歌 飘于远方我路上
来日纵是千千晚星 亮过今晚月亮
怎都比不起这宵美丽 亦绝不可使我更欣赏
AH..因今晚的我可共你唱
来日纵是千千阙歌 飘于远方我路上
来日纵是千千晚星 亮过今晚月亮
都比不起这宵美丽 都洗不清今晚我所思
因不知哪天再共你唱


每天爱你多一些
o求甚N oど觞N
突破天地 但求夜深
奔波以後 能望
可否知道N
平凡亦可 平淡亦可
自有天地 但求日出
清早到後 能望
那已很好^

身的一切如L 是我找到根蒂
不x_ o留低 情是永不枯萎

而每^一天 每一天 @醉者
便多些 再多些 至Ma
我最c我@生一起 Oh Oh 那置魈祜L高路斜
名是甚N 是甚N
是好滋味 但如在生
朝朝每夜 能望
那更加的好^
Woo… Yeah… Woo… Yeah…
I Love You… I Love You More And More Each Day
而每^一天 每一天 @情深者
便多些 再多些 然後再多一些
我最c我@生一起 Oh Oh 那置魈祜L高路斜

野花

谁能忘怀晨雾中　有你吻着半醒的身 谁能忘怀长夜中　共你笑着笑得多真

痴共醉　多么的想跟你再追 然而从没根的我必须去

抬头前行吧　请你 尽管他朝必然想你

来年和来月请你尽淡忘 曾共风中一野花躺过 曾共风中一个她恋过

来年人随年渐长　你会发现你的方向 忘遗从前流浪中　倦了爱睡我的中央

风共我　也许一天於天涯途上 来回寻觅中找到我所想

抬头前行吧　准我 泪水哭出之前舍你

来年和来月请你尽淡忘 曾共风中一野花躺过 曾共风中一个她恋过

临行前来吧　亲我 用当天的小名呼我

来年和来月请你尽淡忘 曾共风中一野花躺过 曾共风中一个她恋过


天下无双

给我信心 当我未如愿 披雨戴风 问寒送我暖

亲切眼光 舒我乱和倦 从无更改 心照总不宣

长长路中　走到那里生命里 有你我方找到生存来源

难行日子 不削我对生命眷恋 因有着你　 跟我一起　亲爱的你

一次也不 推说乱和倦 一次你都未曾去计算

给了再给　 始了便无断 无条件分担各种辛酸

*从前没讲　 今次要说多谢你 我有你给的爱因而完全

谁人是我　心里至爱生命至尊 都也是你　真了不起　亲爱的你

若问世界谁无双 会令昨天明天也闪亮

定是答：你从无双

多么感激竟然有一双我俩*

一世庆祝　 整个地球上

亿个背影但和你碰上

想说你知　 整个地球上

无人可使我更想奔向

空凳

一张丢空了无人坐的凳
仍令我再不禁地行近
曾在远远的我以前
这凳子里
父亲仿似巨人
轻抚给腰背磨残了的凳
无奈凳里只有遗憾
在远远的以前
凳子很美
父亲很少皱纹
独望着空凳原我能
再度和他促膝而坐
独望着空凳心难过
为何想讲的从前不说清楚
过去懒说半句我爱他
曾懒说半句我爱他
懒说半句我爱他
过去我说我最是要紧
今天发觉最爱他
呼叫永远也爱他
听我叫喊只得一张空凳



[COLOR=deeppink]情j包b，s不拘一格的商I化~人-周礼茂[/COLOR]

I於中文大W市W系，曾任V告公司及台作O的周Y茂，以「情j~人」的定位在~凶猿梢患摇Ｋ兄O的市鲇|X，懂得利用「情j」@永a的h性和挑逗性}材作樽约旱脑~人形象和包b，故此他其是一位相商I化的填~人。

情j~作

周Y茂的情j作品不一定露骨地描L情jPS，w中^含蓄的~作更能另V蹊、更有N。例如 ＜我估不到＞ 戎~中女子的悔疚，出一段孽故事；＜@N那N怎N＞ 藉著文字的\用，借助Zx上的崦梁 (ambiguities) 硪疱谙耄艚o大量的想像空g。

~人^露骨大的情j作品，如 ＜搔我心底W＞ 和 ＜j望野F街＞，便已有cS⒚谰j歌手的形象而作的商品，情j成了uc。及至 ＜ 小@大怪 ＞ Y的「我是R匹，盼你去T，一起去野」，其露骨程度便已有如色情小f，有失T低俗之嫌了。

此外，周Y茂也有些「意R」前l的作品。＜是lI don’t care＞ 便是描女子追求一夜情的心B；＜色情男女＞ t是λ^l道之士作出正面的嘲S。

周氏的情j~作在社饬x上，的_能捕捉都市男女久被阂郑谀撤Nrg、地c，夥障吕们j作樾ふ易晕业姆绞剑榱餍性~_拓了新的述空g。而裼贸鑫坏那j}材，o是h性抑或利用人性和好奇心煞矫妫急囟塬@得一定的市稣J同和荨Ｈ欢~人有r榱丝桃庾鞒隹购狻⒒蛘呱Iuc，榍j而情j，忽略了篇遣~和更有深度的文字描，t令~作流橄缕妨恕

除了情j主}外，周Y茂的I也在_拓了「性e角色探」的新主}。例如 ＜少女＞ \用了自自答的手法，出了ε⒆鹘y性e角色的|疑。＜男士今天你很好＞ 以更激烈的反SB度宣缘牟M。及至 ＜小心女人＞ 更代女性提出了挑和警告，K有一天女性柔情似水的心副狻钩射h利的刀，「狠心δ悴缓谩埂Ｔ~人巧妙地概擞盟臁沟摹杆埂副狻楣裟腥说睦叮扔淼悯r明可感。

可是，~人有r也宰约涸械男e角色作楦柙~uc，例如 ＜多N炷钅恪..男人＞ Y的「]男人怎N做女人」和 ＜男人最痛＞ 中的典型性e角色，都正是以「性e作樯唐贰沟拿黠@例子。

文字[

除了在情j世界冗[蛉碎g，周Y茂也十分擅L於文字[颍钏脑~作更立w、寓意也更樨S富。＜神畚魅耍 以「世」字和「西」字的C音，S刺香港殖民地r代末期，外巳愿吒咴谏系墓脂F象，表面上玩票式的Q字手法其[含了尖刻的批判。＜秋冬鄣墓适拢 中 “I love you fall-ever” “forever” 改作同音的 “fall-ever”，在「永h」的意x上加上「秋天」的意涵，而且也是英文字在中文歌~中的文字[颉＃即角椋 一曲t利用了嘴唇的「唇」和的「」勺值闹C音，出了反S的味道，~境也在相反意念的不f{之g而得更立w。作品 ＜情未B＞ 一方面描矍椤敢皇牢醋」；另一方面s暗示εf垧N情未了。而「情未B」@歌名，也楦柙~添上一N神式的夥铡９饰淖诌[虻倪\用，基本上是利用歌~的真正寓意cA期的不同或更多哟危u造e愕的感X而反去引起注意的技巧。

周Y茂也有一些~作是以歌手或逢的名字或形象楦杳淖髌罚o郭富城的 ＜成不思汗＞、永亮的 ＜l永亮＞；以至 ＜何家淑女＞ 等，不^是b^之作。至於Echo 所作的 ＜舌穑荆昧硕伺咏M合的性|，借}l]去v擅Z情人而a生「舌稹埂６蒡斓 ＜一σ唬 t描三人同r凵弦幻樱蒡熳槿逢的特色，都^一般大路情~更心思。

大路情~

即使撰大路情~，周Y茂也能在有限的空g攘η笞化。例如 ＜埃及的玫瑰＞ 把意象扭D，赴＜懊倒濉棺成了UΩU的象徵。＜蜘蛛女之吻＞ 把主唱者「草蜢」的形象也入~中，呈F被廴送媾豆烧浦系耐纯唷＃祭钕闾m＞ 借~中人凝望f照，以F在和^去的Ρ出r空的分隔，展FD美朦V的一段情。

此外，~人更能扭D情j的放v肀憩F大路情~中的V情，例如 ＜自去偷g＞，藉著~中人最K的逆D:「但未敢放」，去反指主角矍榈Ｒ弧６ ＜天不地＞，柑扉L地久，海枯石」拆解成: v使「天空不短」、「海水不枯」，地也憾，Ρ瘸鍪难缘谋钇椒驳脑~得不平凡。

情~以外

周氏的非情~^少，其中 ＜沿回望＞ 描了流行~币的死亡}材，大新。＜峋娃娃＞ 和 ＜神畚魅耍 S刺了社墓脂F象。＜不著地的wB＞ 取材自影 《阿w正鳌罚谏幕鹪≈虚Wq出γ舻讨c ＜沿回望＞ b相呼６剀暗 《前m》，一B串「聿患啊沟母锌莱隽嗽诜泵Χ际兄兄嘏f日情选⒅厥作神思的真搭望。

Y

括碚f，周Y茂在~系牡匚唬陟端芰黻V蹊，以h性的情j热葑樽约旱氖龆ㄎ唬M而探社e角色的}，L格烈，成一家之言。他的文字技巧不俗，x材V泛，K十分懂得把自己的~商品化而取得大J同，故能成90年代初期~闹辛黜浦


破晓

遗弃的声音又响起了
遗弃的感觉偏剩下多少
不听 不触摸 不痛楚
懒看 懒记忆 懒问我
今天得到的叫什么 管不了
天亦天天的了 地 天天的了
心也未能料 我已再不渺小
让昨天一朝了
或者某月某日某宵 我倦了
人有几多天拾起改变
人有几多次坚定的向着前
一天清一天风雨飘
似了似了不了地了
他朝得到的总是小 不紧要
天亦天天的了 地 天天的了
心也未能料 我已再不渺小
让昨天一朝了
或者某月某日某宵 我倦了
心亦天天的了 梦天天的了
虽也未能料 但是我的决心
没有点滴动摇
或者 某月某日某宵

李香m

夜雨冻，雨点透射到照片中，

回头似是梦，无法弹动，

迷住凝望你，褪色照片中。


*啊，象花虽未红，如冰虽未冻，

却像有无数说话，可惜我听不懂，

啊，何以感震动。


照片中，那可以投照片中，

盼找到，时间裂缝。


夜放纵，告知我难寻你芳踪，

回头也是梦，仍似被动，

逃避凝望你，却深印脑中。


repeat*

情未鸟

从前话说 一只候鸟 名情未鸟 死守老树

喃喃自语 一晚暴雨 迷途伴侣 不再回航

情未鸟天生 孵出也一双 飞也一双 一世未变去爱对方

情未鸟分飞 天各一方 一只心伤 一只断肠

站在树下心回荡 世上再没有 这种痴乌

但又会想 是若现在尚有这种痴 不知会否也是这下场

回头话说 造只候鸟 随年月老 风霜已露

毛如白发 早脱下了 全无力气 展老翅膀

情未鸟却不死 倘一世不可死作一双 等到地老到天也荒

情未鸟永不死 它只靠心底一片痴想 一个盼望

传言话说 不了地了 而情未鸟 消失世上

迷途伴侣 只盼遇上 还含着笑 天国翱翔

前尘

悄悄望这小马路 从前情怀再度
看星看海看夜涛 踏过我踏过的路
来不及问候你可好 来不及问候早给你拥抱
甜酸苦心往返 泪不知之间已流露

曾经的一个你 曾经的一个我 曾经的相处过
回忆中的你笑 回忆中的你说 回忆中爱哭的我
当天笑面 重新探望我
难得今天你 难得今天你记得起我
（如果一天你 如果一天你怀念最初）

轻轻放松的脚步 忘怀城市速度
说风说花说月儿 未记却又记归路
来不及羡慕你多好 来不及羡慕怎么你不老
如他朝许可 愿一起追忆往时路

曾经的一个你 曾经的一个我 曾经的相处过（可否想起我）
回忆中的你笑 回忆中的我听 回忆中我总出错（愿某天…）
曾经的一个你 曾经的一个我 曾经的相处过（又再可…）
回忆中的你笑 回忆中的你说 回忆中爱哭的我（可伴你 一起的过


[COLOR=limegreen]入世的少琪[/COLOR]
修x平面O的少琪，是_明一派早期作品的主要 － 甚可f是御用填~人。他的~作具有相N近都市的空g感，@N真碜造端⒆约褐蒙盱痘钌氖澜纾S都市的}樱ポ出凫哆@社恼嫜鄱傻奈淖帧
由都市空g出l出~的意境c主}，是他相拿手且\用出色的手法之一，在他早期檫_明一派所的作品中，@N手法在不同主}包b下，呈F出一又一的城市f花筒，不同花色拼N出80年代年p人的各N怒或o奈的心情，非常香港本土化的特色，乎可f是一系列年p人的小型文化史，而他深入的文P，扭D了以往P於香港都市描L的表面化，樵~际碇匾霓D型。

如＜迷惘夜＞藉由奔Y的夜硇臻g的阂旨氨厝怀惺艿o奈；＜溜冰L族＞t通^80年代流行的溜冰碚f出青少年藉（最I@@，痛快作y）硖颖苌褐疲で笞晕业目臻g；＜R路天使＞t⒌攸cD到R路上，c青春一起YG於黑街中；＜美新世界＞以80年代年p人最酃涞男率澜V觯碚ZpP的暗喻心中的新世界。

在他的~作中另一相特e的L格，是描「末世o都市」的病B及^望，如＜後窗＞正偷Q的病B，《今日睇真D》等文化所反诵牡姆闯＃唬急懒眩靖豆堑出躲在隧道拿刀说摹妇穹至选剐椋@N少的}材，是否可以反~人自己意D捍l自我作空g的投射？

他早期的情~，相具有「後F代」色彩，如＜一夜情＞中（束起七彩的p子，檎倚┹p率的偈罚出一夜情的多姿多彩，（夜^後，面已f，又圻h走）s直指^後那No鄣目仗；＜後F代矍椋驹~中（後F代矍椋I造母牛┮衙靼字赋觯涸磲岈F代的矍椋牡拇蟊I；＜牛局校ā鄣慕k，被猛火А劭菸粢逊忾]…但美）t以深沉的P|出郏赖牧砣诵耐吹男陆嵌龋唬冀t橥俅裕m然在r引起O大h，但他的「後F代」矍橛^，o疑在~e具特色，又走在r代尖端，c潮流o密Y合。

少琪M入主流後，^＜慕烫茫尽嘉缫够屎螅镜让髌诘淖髌丰幔u找到自己的方向cL格，＜分手在雨天＞~中人避雨s避不了f情，重}以（要在雨天…）的句子，巧妙的鼍稗D樾闹械乃廾校@首~是他@r期相出色的作品。

在他於主流中找到平衡後，好的作品m有恚弘影《今夜星光N》主}曲＜故@L雪後＞Y合影e的生伲c《故@L雪後》小f所的：在故@l生的一段pd悱诺矍椋砩罨~的意境c尤酥凰灶色礓秩驹~境，＜若即若x＞以{色I造nd的感X；＜黑色蟾妫狙e的“黑”是o夥盏暮嫱校唬蓟是t色的天空＞⑴诩缟系募t恚吞焐系南t，及刃岬乃寄钜灰唤Y合，使~的言外之意有更S富的哟闻c|的形象。

除大路的情~，他也有一些^另的作品，如＜屈到病＞以媒w的混淆、u造新橹黝}；＜交易V觯t社⒅赝獗恚v求包b，不求刃牡}，後F代的社陉少琪的P下千倏住

o疑少琪在某煽相出色，而他在~方面：生活化手法c\白文字的主，亦是其~作^他人更具都市感，更能@示社}的主要PI。


禁色

窗雨水　拼命地侵_安睡
又再撇y堆
o需惶恐　你在受@中淌I
e怕! 郾臼o罪
P上窗　寄望粝腱督襻
我再握著你手
o需逃走　世俗目光m荒
槟恪∥腋暑承受
某地方　不需
抹刃牡纳
某日子　不需苦痛忍耐
⒔M染在艋
千N痛哀　Y在趑|的心
我到死未悔改
r停止　我在耐心的等待
害怕雨在T
某地方　不需
抹刃牡纳
某日子　不需苦痛忍耐
⒔M染在艋
若@地方　必
抹刃牡纳
我就此　消失@晚L雨
可再生在某艋媚甏


后窗

如平常 如平常呆着去想
在心里感觉高涨
后窗的中央 街灯之上
你满带欢畅
悠悠长 悠悠长无尽设想
愿使你知道真相
在漆黑中 在偷看你
又使我失去方向
凝望着你 长夜动向
凭着冷风 增加印象
难忘共你 长夜遇上
唯独对这窗
窗边的我 不知方向
每个晚上 也是这样
窗边的我 不知方向
每个晚上 你是我的想象

马路天使

叱吒於漆黑街中 身|傲然S
在眼中 在半空 是赤色的霓虹
尖高呼於L中 孤误E然全失
困_ 理想 M咭豢

沿路眼中的追C cIS 已失作用
每刻青春 c街 每晚重逢

L夜e天使在g笑 在呼叫
分秒 一切 忘掉了
[著在路中y跳
L路e充M是圈套 是苦
或S 是警告 l料到
望著夜F 任意_ 每窀
黎明u到 l意 l意 l意看到

深宵海的低 安嶂⑼男
]困_ ]理想 是适У撵`魂
警哀哭的音 催迫著游x的心
y去J y去等 ]有更


分手总要在雨天

晨曦细雨 重临在这大地 人孤孤单单躲避
转身刹那 在这熟悉的路旁 察觉身后路人是你
如一套戏 从逢在这旧地 而彼此不知怎预备
一些叹气 跟一串慰问 和随便说一些赞美
* 为何你眼光 年月未变 思忆怎么要再返旧年
你说要走的一晚 连绵夜雨 也似这天 *
# 总要在雨天 逃避某段从前
但雨点偏偏促使这样遇见 总要在雨天 人便挂念从前
在痛哭拥抱告别后 从没再见(是你的一切告别在雨天)
而一个你 言词渐乏味 人不知怎么躲避
终于看见 在这熟悉的路旁 那个他静静凝望你
而一个你 重离别这旧地 临走的一刻亲近地
轻轻送我 多真挚慰问 犹如逝去当天语气

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