西崎崇子-----小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

2003年5月3日23年前

NAXOS旗下的“马可波罗（MARCO POLO）”品牌多年来致力于推广中国本土的优秀音乐作品，这张《梁祝黄河》则是他们的代表作，荟萃了中国当代最优秀的两部原创协奏曲――小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及钢琴协奏曲《黄河》，担任独奏的西崎崇子和殷承宗也非常具有实力，所以这张唱片在国内非常畅销。其中西崎崇子与甄健豪指挥的捷克斯洛伐克广播交响乐团合作演出的《梁祝》是非常优秀的演绎。虽然国内许多听众因为西崎崇子的日本人身份，对她的演绎不屑一顾，但她弓下的“祝英台”与俞丽拿的风格相比还是有很大特色的。西崎崇子突出东方女性特有的温柔、矜持，含情脉脉，也流露出对腐朽封建礼教的无奈与无助，听后让人感到几许悲凉!

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2003年5月3日23年前

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田力

编者按――在为大家送出西崎崇子版《梁祝》的同时，同样请各位听众认真阅读一下这篇转载的访谈。在此前我们曾经看到，因为这个日本演奏家的特殊身份，所以很多国人不愿意接受她所演绎的《梁祝》，而从这篇采访中大家应该可以看到西崎崇子对于这部作品倾注的热情与心血。

　　中国的音乐爱好者对西崎崇子颇有好感，这不仅仅是因为她曾成功地演绎过我们的音乐“国宝”――《梁祝》，更在于多年来她不遗余力地向世界推广中国的音乐，让更多的人通过西方音乐的演绎方式，了解了中国的传统音乐文化，这不能不说是件了不起的事。为了表彰西崎女士在传播中国音乐方面所做出的突出贡献，1986年，广州太平洋音像公司授予她“金提琴奖”。

　　这次应首届北京国际音乐节组委会的邀请，1998年10月19日晚，西崎女士在北京世纪剧院，为首都的观众献上了一台精彩的“《梁祝》情未了”独奏音乐会。她那独具魅力的演奏，再次倾倒了前来观看的乐迷，也让更多的人有机会亲身领略了这位致力于中国音乐传播的异国音乐家的艺术风采。

　　10月20日上午，在拿索斯国际唱片公司总经理黄志炜先生的安排下，西崎女士在她下塌的北京国际俱乐部接受了我们的专访。采访中，西崎女士对中国文化的深厚情感以及她对亚洲音乐发展、严肃音乐市场现状等问题的独到见解给我们留下了深刻的印象。

　　访谈的话题当然从《梁祝》开始，我问西崎女士，在她已经录制的五个《梁祝》版本中，她个人最满意的是哪一个。与许多艺术家的严谨态度一样，西崎女士也坚持认为，在艺术创作上永远不存在所谓的最好，只有发自内心的不同感悟。她说，随着年龄的增长，生活阅历的丰富，对音乐的理解的确于前有所不同，因此在音乐处理上各个不同时期也各有差异，比如1992年她与樊承武指挥上海音乐学院交响乐团合作录制的那版《梁祝》，整体的演奏速度就明显地比以前慢了许多，色调也稍显幽暗，即便开头独奏小提琴呈示欢快的爱情主题时，她的演奏同样注入了几分深沉情愫，仿佛要预示全曲的悲剧结局。之所以做这样的处理，西崎女士解释说，《梁祝》原本就是一段悲剧故事，尽管开头的明亮可能会更好地反衬全剧的戏剧性变化，但深爱《梁祝》20年的感情沉淀，使得她更看重那段千古绝唱留给现代人深切感怀与追思。换句话说，她要通过演奏直接去感受，而不是去讲述。因而她不刻意铺垫，而是要烘托，烘托出一个悲剧的氛围，烘托出一条让现代人感动的情感之流，让这情感之流贯穿于她的整个演奏，滋润到听者的心底。西崎女士的这种理解不但给人以新颖之感，而且也足见她对作品、乃至中国文化研究的深刻与独到。

　　西崎女士不仅是一位热衷于中国音乐的传播者，也是亚洲较早走向世界的小提琴演奏家。现如今，虽然亚洲的小提琴家在世界舞台上已不再是凤毛鳞角难得一闻了，但真正够得上大师级水准的，除郑京和稍搭点儿边外，其它几位尚有不小差距。那么差距究竟在哪里，如何才能迎头赶上呢?就这个问题我们请教了西崎女士。西崎认为，单就技术而言，我们亚洲的小提琴家并不逊于欧美名家，甚至在同龄演奏者中，亚洲年轻一代的水平还要略高一些，像中国的吕思清、韩国的姜东锡、日本的取访内晶子，都曾在世界一级小提琴大赛中获得过金奖。但在音乐内涵的表现方面，亚洲小提琴家与世界一流水平确实有一定的差距，主要体现在两个方面，首先是亚洲人的理性和内敛，一定程度上影响了他们的发挥，尤其是演奏浪漫主义作品时，感情上不够到位，常常给人以“平”的感觉，作品的表现上也就不够深刻；另外，东西方文化的差异，也是亚洲音乐家在演奏西方音乐时必须面对的一个问题，我们常说一个人的演奏是否有“味道”，其实所谓“味道”就是通过演奏者的文化底蕴所表现出的作品内涵，而这种文化底韵指的是演奏者对音乐作品本身及其作者所从属的文化氛围的把握。如果没有这种“把握”，当然就谈不上“味道”。亚洲音乐家只有跨越东西方文化的鸿沟，把握西方文化的精神，才能准确把握西方音乐作品的神髓所在。

　　西崎认为，要提高亚洲小提琴家的整体水平，一条很重要途径就是广泛交流。她说亚洲的音乐家应该多到西方去学习，感受西方的文化氛围和美学理念，学会品味西方艺术之美，掌握西方人对艺术的理解与把握的方法，再加上我们东方人所特有的精练与深刻，亚洲的演奏水平一定会大幅度提高。西崎特别指出，中国有不少相当具有潜质的小提琴家，他们现在所缺乏的不是技术上的训练，而是走出国门接受世界先进音乐教育的机会，只有解决这个问题，中国才能培养出自己的音乐大师。西崎女士的观点，不知是否可算切中了我们现行的教育体制“只能造就技巧娴熟的国际比赛的获奖者，却不能培养出真正的艺术大师”之要害呢?

　　采访中，最敏感的一个话题是西崎女士如何看待严肃艺术家演绎流行作品的问题。之所以说它敏感，是因为此前曾有文章在谈论古典音乐市场不景气的原因时，批评某些严肃音乐家热衷于演奏一些流行音乐，以致于派生出所谓“交叉杂交”音乐，认为这种“交叉杂交”艺术实际上只是一种以盈利为目的的商业行为，不利于古典音乐市场的健康发展。而在被点名的音乐家中，就有西崎崇子一个。因此，我们很想听听西崎本人如何解释。

　　西崎女士并没有像我们想像的那样急于辩解，而是像一个旁观者一样仔细地分析了这种现象。她说，赚钱只是这一事物(指严肃音乐家演奏流行音乐)的表面现象，并不是根本目的。其实，严肃音乐家演奏流行作品的真正价值，还是应该体现在提升流行作品的音乐品味，让更多的喜欢流行音乐的年轻人能够坐下来用心感受音乐，而不再是把音乐作为一种单纯的娱乐消遣。西崎女士认为，让年轻人欣赏音乐，不能指望他们一上来就能像成年人一样去听那些大部头的交响乐，或是思想深刻的纯严肃作品，而是应该循循善诱，慢慢引导他们走上爱乐之路。将他们原先喜欢的流行作品提升之后演奏给他们听，无疑是最好的引导方式。实际上，不仅对于年轻人，即便是对于爱乐多年的成年人，这些作品同样有欣赏的价值，西崎女士特别指出，流行音乐与严肃音乐本不存在不可逾越的鸿沟，今日的流行很有可能就是明日的经典，马可波罗出品的《流金岁月》中，那些三四十年代的流行歌曲的曲调，今天听来依然那样芳香逸人，遐想无限，其间的音乐韵味，恐怕不仅满足欣赏者的怀旧情绪。从这个意义上讲，对当代流行音乐作品的改编、提升，恰是对今后严肃音乐市场健康发展的补充和推动，它的意义绝不在于片面的商业行为。但西崎女士同时又强调说，她不赞成时下盛行的严肃音乐家与流行音乐家同台演出的做法，她认为这样做不利于音乐品味的提升，倒是容易给人以不伦不类的感觉。

　　在世界著名艺术家中，西崎崇子算得上是与商业关系最“密切”的一位了，前些年，她的丈夫海曼先生一手创立了西曼(HNH)国际有限公司，成为世界唱片业的一只新军。短短几年时间，已发展成世界三大古典品牌之一，创造了唱片工业中的神话。作为老板娘，西崎崇子同时还是西曼旗下的一位重要艺术家，她是如何处理艺术与商业、事业与家庭之间的关系的呢?西崎女士笑着说，她并不认为艺术与商业是一对矛盾，但她同时也承认自己考虑艺术要多于商业，而且她的丈夫十分支持她在艺术上的献身精神。至于事业与家庭，西崎则认为，这的确是一对不太好处理的关系，不过她对两者同样看重。采访中，我们还得知一个“秘密”，原来，西曼国际有限公司的厂牌HNH与西崎女士的家庭有着一种特殊关系，据她介绍说，第一个H代表她的丈夫海曼先生；中间的N代表的是西崎女士本人；后边的H则代表她的儿子亨瑞。看来，丈夫的事业、自己的艺术和家庭的美满，已在西崎的生活中谱成一支和谐的旋律。我们衷心祝愿西崎女士这支和谐的旋律也和她演奏过的美妙音乐一样，汇入热爱她的乐迷们的心田。

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2003年5月3日23年前

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●教育

西崎崇子在孩提时代师从父亲学习小提琴，父亲与铃木进一本人是铃木教学法的共同创始人。西崎崇子是完成当今著名的铃木课程的首名学生，并早在九岁时就被授予教师学位证书。她五岁开始在公众场合演出，至十岁时已为艾萨克・斯特恩和马尔科姆・萨金特等音乐家以及法国作家乔治・杜亚美演奏，杜亚美在他写的有关日本的书中曾描写了这段经历。以后西崎崇子在东京桐朋音乐学院师从布罗杜斯・欧尔和齐藤秀夫于一九六四年去美国深造。在美国她先在耶鲁大学从布罗杜斯・欧尔学习，然后在纽约茱莉亚音乐学院从约瑟夫・富奇学习，在此期间还师从其它教师，包括教奏鸣曲的路易斯・珀辛杰尔和教室内乐的阿尔多・帕里索特。在茱莉亚音乐学院期间她获得了由伟大的小提琴家弗里茨・克莱斯勒亲自创立的弗里茨・克莱斯勒奖学金。爱丽丝・图利是她的赞助人之一。

●比赛

1967年在黎文特利特国际比赛中伊扎克・帕尔曼获冠军，西崎崇子获亚军。1969年西崎崇子在茱莉亚音乐学院协奏曲比赛中获冠军，当时她与中提琴手今井信子一起演奏了莫扎特的《交响协奏曲》。

●音乐会生涯

西崎崇子在黎文特利特国际比赛中获得成功使她开始了音乐会生涯，起初仅在美国举行音乐会，但后来她的足迹遍及世界各地，她曾与钢琴家安德拉斯・希夫、耶诺・扬多、伍尔夫・哈尔登、阿历山德尔・泽金、米歇尔・庞蒂、白建宇等合作演出和录制唱片。她伊扎克・帕尔曼、平夏斯・祖克曼、今井信子、岩崎耕、玛丽亚・克利盖尔等合作演出室内乐。

●录音生涯

西崎崇子在所有最走红的小提琴家中始终是录音最频繁的小提琴家之一。她录制的维瓦尔蒂《四季》的唱片获得盛赞，并在最畅销的古典音乐激光唱片中排名第八，销量已超过八十万张。她录制的由何占豪和陈钢创作的《梁祝小提琴协奏曲》的激光唱片在中国大陆地区和整个东南亚销量超过三百万张。西崎崇子录制的激光唱片，包括中国音乐的唱片在内已达一百多款。她为RCA录制了格里格奏鸣曲全集和一张克莱斯勒小品曲的激光唱片，并为Telefunken、Camerata和马可勃罗进一步录制了十张这同一作曲家创作的作品的盘片。她还为马可勃罗录制了大量很少听到的协奏曲，包括鲁宾斯坦、施波尔、居伊、贝里奥、雷斯皮基和约阿希姆创作的作品。西崎崇子为拿索斯录制了维瓦尔蒂的《四季》、莫扎特全部的小提琴与乐队的作品（其中包括《哈夫纳小夜曲》）、贝多芬、巴赫和柴科夫斯基的小提琴与乐队的作品，以及布拉基/门德尔松的唱片被授予白金唱片奖（在世界各地每款的销量都超过十万张）。她也为拿索斯录制了莫扎特全部的小提琴与钢琴奏鸣曲（共6张激光唱片）以及贝多芬全部的小提琴与钢琴奏鸣曲（共4张激光唱片），还有格里格和弗朗克的奏鸣曲。

●中国曲目

西崎崇子自从1974年在香港定居以来，已成为中国小提琴音乐最著名和最走红的演奏家。她曾分别与日本乐团、中国乐团以及新加坡中国民乐团五次合作录制了《梁祝小提琴协奏曲》，除此之外，她曾演奏和录制了由杜鸣心和陈钢题献给她的协奏曲，并由钢琴伴奏或与中国乐器，例如琵琶和筝的杰出演奏家一起演奏了大量的小品曲，还与二胡演奏家合作演出二重奏。1968年，太平洋音响公司为表彰西崎崇子在国际上推广中国音乐所作的工作在广州授予她「金小提琴奖」。1998年，当她在首届北京国际音乐节举行了电视音乐会后，中国音乐家协会为她对中国音乐作出的贡献给她授奖，同年，她在上海新建成的大剧院由上海市市长举行的庆祝音乐会上演奏《梁祝小提琴协奏曲》。在最近的1999年，中国中央电视台有几个专题节目专门介绍她的生活和她为推广中国音乐所作的努力。

●其它亚洲曲目

1982年西崎崇子与美国钢琴家布鲁士・盖斯顿一起录制了一张泰国旋律的激光唱片，并在泰国成为古典音乐家录制的最畅销的激光唱片。

●个人信息

西崎崇子现在与丈夫一起住在香港，他们在新西兰的奥克兰有第二个家。她经常外出旅游，她最心爱的城市是悉尼、维也纳和旧金山。她除了音乐之外最酷爱的是美食，她本人就是一位出色的厨师。她也爱品尝红葡萄酒，特别偏爱法国和新世界黑比诺干红葡萄酒。她的独生子在田纳西州的纳什维尔上大学，她为他取了维尼亚夫斯基的名字「亨利」。

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2003年5月3日23年前

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对于《梁祝》的诞生，前面有文章详细地介绍过，这里就不多谈了。这篇文章着重为大家解析这部作品每个段落的构思特点和赏析方法，以便大家能够更好地融入这部优秀的协奏曲作品。《梁祝》以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮――强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。

最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景――当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情……