声音文件格式漫谈
[COLOR=purple]压缩文件格式让歌曲文件更小，更易于保存和在Internet上传播。所有这些都是为了一个目的――让热爱音乐的电脑用户能够方便地交流他们的数字音乐。

由于音乐交流受到欢迎，技术人员便发明出更好的音频格式。除了很少的一部分，如bluematter和WMA，试图达到甚至超过CD的音质外，它们多数朝着版权保护、更小的文件尺寸以及增加花哨的扩展功能（如可视的封面）这些方面努力。

为了理解大多数的音频文件，你应该了解几个术语。传统的音频文件可以存入硬盘或其他的存储介质中，我们把它们叫做“离散文件”或“可下载的文件”。一般来说，这种音乐文件在你通过播放欣赏它（如MP3）之前，需要完全下载它。你可以方便地拷贝许多种格式的离散文件，当然版权问题应该注意。

流式文件（如RealAudio和QuickTime使用的文件格式）是另外一种文件，你可以一边下载一边听。流式媒体播放器下载几秒钟的内容临时存放到缓冲区内，并在继续下载的同时播放缓冲区中的内容，人们不会注意到有什么问题。但一个可能存在的难题是你可能无法很容易地把整个文件保存到硬盘上。应该注意的是一些文件格式如MP3和WMA，既可以是离散文件，也可以是流式文件。如果文件的制作者没有限制的话，你也可以保存RealAudio文件。

如果某些歌曲你只想听一两次，而不想浪费宝贵的硬盘空间，流式文件就很有用处了。要知道，一首歌做成文件可能会有2MB到60MB（视文件格式而定）。内容提供者（唱片公司或歌曲作者）以流式文件发行歌曲可以有效地防止盗版，或者作为一个较低音质的演示片断以鼓励你下载一个完全版的“离散文件”。

网上电台提供了实时的流式文件播放（比如RealAudio格式、WMA格式），不过当网络状态不佳时，由于速度过低，播放时会产生“毛刺”，这时，服务器将发送一个信号并从此以较低的速率传输。当越来越多的用户用上Cable Modem或DSL时，高速连接能够轻松地处理高质量的大的流式文件，流式文件就会真正得到普及了

压缩技术使得音频文件更易于存储和传播。音频文件的压缩一般是去除人类听觉范围之外的声波，或者用大些的声音把它们“盖”住。举例来说，一个未经压缩的50MB的WAV文件，压缩成MP3、WMA或Mjuice(.MJF)文件时可能只有5MB。

还有其他一些因素影响人们对音频文件的选择。比如一首免费的MP3歌曲，它有三个版本：96Kbps（96千比特位每秒）、128Kbps和192Kbps。Kbps（比特位速率），表明了音乐每秒的数据量，Kbps值越高，音质越好，文件也越大，下载时间也就越长。用户普遍认为，128Kbps的MP3文件最接近CD音质，所以如果你喜欢CD的话，就应选择128Kbps的版本。如果你愿意损失一点音质，换取更快的下载速度或是在自己电脑里保存更多的歌曲，不妨选择96Kbps。如果你有一双挑剔的耳朵和很多的存储空间，那就下载192Kbps的MP3吧。

你可能会遇到一些不熟悉的概念，例如，录制WAV文件时，将看到不同的音质表示法：采样频率(Sample Rates)、采样精度(Bit Depth)、声道数(Channels)。采样频率指的是原始的声音每秒钟被记录多少次，以Hz或KHz表示，采样频率越高表示音质越好，不过文件也就越大；声道数表示WAV是单声道(Mono)还是双声道(Stereo)。采样精度有8位、16位或更多，它告诉你电脑在对原始声音的每一次采样时记录了多少信息。44.1KHz，双声道，16位采样精度即我们平时所说的CD音质的标准。

MP3

你不必局限于音频文件原来的格式。像MusicMatch Jukebox 5.1这样的播放器可以转换几种音频格式，甚至能从CD上取出音轨。

MP3格式压缩音乐的典型比例有10:1、17:1，甚至70:1。可以用64Kbps或更低的采样频率节省空间，也可以用320Kbps的标准达到极高的音质。我们用MusicMatch Jukebox 5.1在128Kbps的频率下编码一首3分钟的歌曲，得到2.82MB的MP3文件。采用缺省的CBR(固定采样频率)技术可以以固定的频率采样一首歌曲，而VBR(可变采样频率)则可以在音乐“忙”的时候加大采样的频率获取更高的音质，不过产生的MP3文件可能在某些播放器上无法播放。我们把VBR的级别设定成为与前面的CBR文件的音质基本一样，生成的VBR MP3文件为2.9MB。

你可以在大多数的音乐网站上下载到MP3文件，如http://www.mp3.com与http://www.emusic.com。不过应该知道的是按照RIAA(Recording Industry Association of America)的规定你无权传输未经授权的MP3文件。

Windows Media Audio

微软的Windows Media Audio 7 (.WMA文件)是一种压缩的离散文件或流式文件，它提供了一个MP3之外的选择机会。WMA相对于MP3的主要优点是在较低的采样频率下它的音质要好些。1999年4月，NSTL通过调查发现有51%的听众认为用一个旧版本的WMA以64Kbps录制的歌曲更接近原始歌曲，29%的人认为128Kbps的MP3更好些，还有19%弃权。WMA的作者说新版的WMA文件（版本7）听起来更好些。这意味着前面我们的3分钟的歌曲可以在64Kbps下录制出一个更小的仅有1.43MB的WMA文件，而没有明显的失真。WMA文件以5Kbps、8KHz到192Kbps、44MHz的采样频率录制。

RealJukebox 2是几个多用途的媒体播放器中的一个。你可以用它收听因特网电台、烧录CD、欣赏各种各样格式的音乐文件。WMA的另一个优点是内容提供商可以通过DRM(digitalrights management)方案如Windows Media Rights Manager 7加入防拷贝保护。你可以下载和播放一个WMA文件，不过如果它受到了保护，你必须要再完成一步。比如，你的浏览器可能要连上另一个站点下载一个许可证文件，这个许可证可能免费也可能值几元钱，也可能只是解除文件的锁定让你能听特定的次数或时间。许多消费者对此提出异议，不过微软和其他SDMI (Secure Digital Music Initiative)的成员声称将来要用这一技术保护音乐。一个提供WMA文件的站点是http://www.musicblitz.com。

WAV

微软的普通WAV格式具有很高的音质，但因为没有经过压缩，每分钟的音频约占用10MB的存储空间。我们用MusicMatch Jukebox把前面的3分钟歌曲转成CD音质的WAV文件，用了31.08MB。

WAV文件没有版权保护，唯一阻碍人们用这种格式发布歌曲的原因是它过份的长度。不过，在Windows的声音提示（比如“叮”）里，它完成得不错。它还可以用来在硬盘上临时存放要刻录到CD-R上去的歌曲。下载WAV的网站有http://www.wavplace.com。

苹果公司的AIFF (Audio Interchange File format)以及原来为Unix开发的AU格式，和WAV非常相像，虽然这几种文件互相之间不能通用，不过很多播放器都支持它们三种。

RealAudio

RealNetworks是最大的流式媒体的名字，它的文件格式比较混乱：有RA(RealAudio)、RM (RealMedia, RealAudio G2)、RMX (RealAudio Secured)，还有更多。不少网站把这些文件统称为“Real”。如果你的RealPlayer软件不能处理这种格式，它就会提醒你下载一个免费的升级包。许多音乐网站如http://www.emusic.com 提供了歌曲的Real格式的试听版本。

在音频文件中，文件的长度至关重要。Windows Media承诺用更小的文件产生比MP3更好的音质；RealNetworks则着手把G2格式替换成更具有带宽自适应能力的RealAudio 8。

RealAudio的主要的不利之处是，大多数的用户仍然在使用56Kbps或更低速率的Modem，所以典型的回放并非最好的音质。有的下载站点会提示你根据你的Modem速率选择最佳的Real文件。

RealNetworks推出了Real Audio 8，并声称新格式不光能在64Kbps速率下提供CD音质的声音，而且也为网上电台省钱，因为它能以较窄的带宽产生与G2相同的音质。

Liquid Audio

唱片公司或作曲家可以把他们的歌曲做成Liquid Audio的安全LQT(Liquid Track)格式，然后在超过800个网站（如Amazon）上销售这些歌曲。消费者可以下载免费的段落，或以每首1～2美元的价格买下来并在免费播放器Liquid Player 5 上听。Liquid Player 5能够在CD-R上刻录音轨，制作出可在其他CD机上播放的CD来。你甚至可以利用一个特殊的文件在其他的电脑上播放你的LQT文件。

LQT文件采用了压缩格式，不过因为安全方面的原因，它要比MP3文件大些。不管怎么说，它提供了CD音质的音乐，在听音乐的同时可以看到文字、图片或是歌词。

MIDI

MIDI(Musical Instrument Digital Interface)允许数字合成器和其他设备交换数据；MID文件格式由MIDI继承而来。MID文件并不是一段录制好的声音，而是告诉声卡如何再现音乐的一组指令。这样一个MID文件每存1分钟的音乐只用大约5～10KB。今天，MID文件主要用于原始乐器作品，流行歌曲的业余表演，游戏音轨以及电子贺卡等。.MID文件可在http://www.midi.net找到。

Optical Disc formats

今天的光盘,如DVD可以存储海量的信息，包括更宽广的音域及更多的声道（环绕音响）。

你可能对红皮书格式已经非常熟悉，甚至你自己还不知道――那就是16-bit、44.1KHz的格式，即音乐CD用到的CD-DA (Digital Audio，数字音响)。HDCD(high-definition compatible digital)在兼容的播放器上把采样精度扩展到20位。SACD (Super Audio CD)的采样精度是一位，而采样频率达到2.822MHZ。多延迟的DVD音频标准则有5个声道、24位、96KHz用来达到电影的环绕音响效果，或是有着双声道、24位、192KHz的常规的立体声。

其他竞争者都声称要超过MP3的音质、安全性及文件尺寸。索尼的ATRAC3 (Adaptive Transform Acoustic Coding 3)即是用于索尼内存棒式的随身听的一个压缩格式。Mjuice是一个加密的压缩的格式，可以通过截止期限等手段进行控制。AT&&T的专有压缩格式.A2B同样有防拷贝的加密功能。

除DRM特征之外，音频格式的另外一个趋势是附加内容，这一点在bluematter格式中包含的内容中体现得尤其明显。时间会告诉我们那些数码音乐发烧友们是否会欢迎这些安全的格式所带来的附加的价值。

ape的基本知识

为什幺要ape（简单来说ape就是能够提供最高质量的音乐文件）
（1）CD文件的获得：
早几年大家有个录音机听听磁带上的音乐就觉得不错了，现在有大量的CD与DVD，声音效果比磁带不知道要好到那里去了。但是，CD上的音乐在windows中是不能够直接认出的，不能够直接拷贝到硬盘中（其它的格式windows是可以认识的，比如数据文件，VCD，DVD等，惟独CD是不能够直接认出的）。所以，为了把CD上的歌曲拷贝到硬盘中，就需要专门的软件来实现，这被叫做抓轨，有很多软件可以实现这个功能，最常见的、大家认为最好的、就是EAC（EAC.exe）这个软件，经过抓跪出来的音乐是以wav的形式保留在硬盘中。
（2）压缩：
当把CD上的歌曲拷贝到硬盘（即抓轨）以后，这个最原始的文件（WAV）通常是很大的，比如一盘CD上的音乐，就是700M左右，如果把它分离成每首歌曲，那每首歌曲文件的大小在20--60M。这样大的文件即占用硬盘空间，也不适合在网上进行传递。所以，通常要把这个原始的大文件进行压缩。其压缩方式有多种，可以分为两大类，一类是没有损失的压缩，比如用猴子（monkey.exe）这个软件就可以实现，它可以把这个原始的音乐文件（WAV文件）压缩到原来大小的50--60%，文件格式是APE。
另外一类压缩方式叫做有损失的压缩，优点是可以把文件压缩得更小，比如比ape文件还要小1倍以上，常见的音乐有损压缩形式是MP3。但缺点是声音质量下降，一般，文件被压缩得越小，声音质量就越差。
（3）网上传递：
显然，由于网上下载被网速度限制，所以越小的文件，就越容易在网上进行交流。再就是FTP的空间也有限制，对于资金不够的网站，他们通常只能够提供MP3等。如果能够提供ape的形式的话，其声音质量是最接近原始的CD的。也有人把从网上下载来的ape文件刻录成CD。但是，最好不要把MP3这类有损失压缩的音乐文件去进行刻录，因为这样刻录出来的音乐，效果不好。
（4）ape文件的播放：
如果在电脑的硬盘上播放，你只要安装winamp或者foobar2000这样的软件以后，就可以直接进行播放。
特别是foobar2000效果很好，你从这里： Http://foobar2000.hydrogenaudio.org/ ;; 下载这个很小的软件（选取installer这项下载，可以支持各种版本的windows，还支持各种声卡，包括ac97软声卡），安装到你的硬盘中，不需要做任何设置，就直接可以播放ape格式的音乐了。你只需要对你想听的那首歌曲用鼠标进行双击，就可以放出最高质量（最接近CD）的音乐。


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[COLOR=darkred]Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等****字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐队：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill [/COLOR]

[COLOR=deeppink]Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！

　　它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
B-BOY：Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW：B-boy的团体。

BATTLE：个人或b-boy团体间的挑战(俗称拚舞)。

BURNED：专门用来指称在拚舞时被打败的团体或个人。

ROUTINES：由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。

PERFECTIONS：指的是一个b-boy最好的动作。

WACKED or WACK：当一个人做错了动作。

SLIDES：拉著自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

BITE：从别人那里偷学动作。

1990：B-boy倒立且旋转,然后随著身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚著地为止。(俗称手转)

2000：用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)

AIRPLANES：风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。

AIRSWIPES：开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚著地前另一只手先著地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。

APPLEJACKS：一个最基本的动作向其他b-boy挑战拚舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。

BACKSPIN：利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。 (俗称背旋)

BACK SWIPE：和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来, 你改变方向回到开始时的动作。

BARRELS：风车,双手环抱在前。

BELLYMILL：就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃肚 皮。

BHUDDA：和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面 的。

BOOMERANG：开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间, 接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。

BRONCO：先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放 下,重覆所有的动作。
BUNNY HOP：类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳 动。

CANNOABALL：在cannonball的动作中双手环抱著膝盖。

CRAZY LEGS：就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS:一个几乎和handglide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。

DOUBLE 99：就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。

DOWNROCK：用手的中心支撑著整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕著手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其他动作之后紧接著做。

ELBOW GLIDE：动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部 的位置。

FLARE：类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀, 而是将重量放在双手上。
FIST GLIDE：动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。

FLOAT：用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平 衡。

GENIES：手作风车并且横跨过整个胸部。
GO DOWN：当b-boy在拚舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。

HALOL：风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称 刷头风车)

HAND GLIDE：和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体, 另一只手帮忙去推著旋转。(我们称为"直升机")

HEADSLIDE：当一个head slide动作完成后反转,用头停住。

HEADSPIN：用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)

HELICOPTER：一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做 horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。

Hesititations(FREEZE)：停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。

KIP-UP：背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟著起 来再用脚著地。

MUNCHMILLS：类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。

KNEE SPIN：所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸 起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠著在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

NECKMOVE：只转一下的风车。

NUTCRACKERS：用手盖住胯下的部分作风车。

RUBBER BAND：Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重覆做一次kip-up。

SPIDER：这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。

SUICIDE：B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS：抓著膝盖作风车。

SUPERMANS：用胸部作风车而手伸向前。

SWIRLS：和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。

TOMBSTONES：双脚合拢,身体成L形。不用手。

TOPROCK：基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之 后给自己一个休息的时间。

TURTLE：Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠著重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
TWO LEGGED APPLEJACKS：和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。

UFO：和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不著地。
UPROCK 历史典故文章：Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很 像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。

WINDMILL：B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。

WORM:：B-boy用腹部躺著,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。[/COLOR]

[COLOR=darkblue]套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

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[COLOR=coral]什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

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[COLOR=purple]早期乡村乐（Early Country） 　　早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

　　这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

　　　Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）　　牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western **ing）　　一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）　　一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）　　一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）　　1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。 　　制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound） 　　"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。 　　60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock） 　　一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。 　　60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）　　所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。 　　这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。 　　他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country） 　　一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country） 　　一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐 　　乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro） 　　由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者　　这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。


乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun） 　　一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto 　　19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano 　　根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco 　　一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buck**heat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

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[COLOR=crimson]按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。


按音乐的性质：
1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。[/COLOR]

[COLOR=purple]Adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称， 如albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏 (Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构 规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐， 由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Libretto:歌词，剧本意是小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。

Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)， 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品， 通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似， 但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐， 纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。 浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。 也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。

Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式 出现。

Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲 的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation) 组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结束。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会 是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广 的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板) 和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-prano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。 每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura oprano)和抒情男音(Lyric Tenor)。

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[COLOR=purple]音乐流派 ∶ 【 现代 】【 印象 】【 浪漫 】【 民族 】【 古典 】
　　　　　 【 巴罗克 】【 强力集团 】【 文艺复兴时期的音乐 】

现代乐派
现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品。

由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。 霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》 组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家， 而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。 麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表 作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。

巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏 曲》、《三钢协》。

柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。

格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。

米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《Ｄ小 调小提琴协奏曲》。

斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。

贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。

普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。

格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作 ：《大峡谷》组曲。

米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。

格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》
（又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。

科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。

罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。３岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协 奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。

肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。

梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。

巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。
凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐 所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。

布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得・格莱姆斯》之后的又一部巅峰之 作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。

几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌[/COLOR]

[COLOR=purple]印象乐派

音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。印象主义绘画的特点在于以阳光和色彩为主角，即借助光色的变幻来表 现作者从一瞬间所捕捉到的印象，他们认为绘画过程只要表现光的过程，也就找到了绘画艺术的一切；他们的技法 基本原理是光谱分析，用７种纯色作画。

印象主义音乐的主角是音响和音色。主张用织体色彩和响 度取代传统音乐中的发展，认为音乐只能暗示或提供一意 象或心境。于是采用各种新和弦和全音阶、五声音阶；作品节奏自由、配器精致；音调、节奏型等变化细腻；曲式 多不作传统的主题展开；爱用弱奏和极弱奏；少用大段旋律。 这样，朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调 变化就成为印象主义音乐的明显标志。印象派音乐的精致 而优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达 到了高度的审美境界。代表人物有法国的德彪西、杜卡、 拉威尔；西班牙的法雅；英国的戴留斯，司各特；意大利 的雷斯庇基；德国的雷格和俄国的斯克里亚宾等。

德彪西(1862-1918)，是印象主义乐派的鼻祖。代表作： 《牧神午后前奏曲》、《大海》等。

杜卡(1865-1935)同德彪西、拉威尔被称为法国（也是世 界）三大印象派作曲家。代表作：《小巫师》、歌剧《 阿里安娜与蓝胡子》等。

拉威尔(1875-1937)，法国作曲家。代表作：《波莱舞》 、《鹅妈妈》组曲、《西班牙狂想曲》。
雷斯庇斯(1879-1936)，作曲家、弦乐和钢琴演奏家。代 表作：《罗马的松树》、《罗马的喷泉》、《罗马的节 日》、歌剧《火焰》。

斯克里亚宾(1872-1915)俄作曲家、钢琴家。代表作：交 响诗《普罗米修斯》、四部交响曲等。

戴留斯(1862-1934)，英国作曲家。代表作：《布里格集 市》、《在夏日花园》等。


浪漫乐派

浪漫主义一词源自Romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌，如今浪漫主义的含义已远不是这个意思。浪漫乐派的 始年以1820年左右为宜，贝多芬身兼古典、浪漫“两职”。最广义地说，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说、 是从共性到个性的重点转移，是从保守到自由的重点转移（雨果说：浪漫主义是“文学中的自由主义”），是从抽象到诗意的转移（舒曼说：“浪漫主义不是数字和形式的问题，而是作曲家是否是诗人的问题”。浪漫乐派的特征是将情感和想象置于首要地位，强调主观幻想性 、抒情性、自传性和个人心理刻画。音乐体裁方面，浪漫乐派作 曲家创造了多乐章标题性交响曲、交响诗、标题性小品套曲、乐剧等。此外，单乐章标题音乐会序曲、单乐章的随想曲、狂想曲 、间奏曲及各中小乐器小品、室内乐性质的抒情歌曲、声乐套曲 等体裁也相继产生或得到进一步发展。创作手法上继承和发展了古典乐派的传统，并能根据内容需要作大胆的革新 。浪漫乐派在扩大和深化音乐的表现范围和表现能力方面，极大地丰富和推进了近代音乐文化的发展，并对后世艺术的发展，并对后世艺术的发展，产生了深远的影响。浪漫主义音乐时期的另一个特色是名演奏家的涌现，一些具有高度天赋和超凡魅力的钢琴家和小提琴家，例如李斯特和帕格 尼尼等，成为文化界灿烂的明星，他们以自己创作物技艺辉煌的作品吸引了众多的听众。浪漫主义乐派的主要有代表人物有贝多芬（维也纳乐派向浪漫 乐派过渡人物）、韦伯、舒伯滋、柏辽兹、门德尔松、肖邦、 舒曼、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴科夫斯基、 马勒、理查・斯特劳斯等。

帕格尼尼（1782-1840）是意大利小提琴家、作曲家，为音乐 史上最负盛名的演奏家之一，被人们称为“小提琴之王”。他首创双泛音、跳弓、弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不 仅在于以后的小提琴作品，甚至还涉及到钢琴演奏和配器法的 发展。代表作：《Ｄ大调第一小提琴协奏曲》.

韦伯（1786-1826）是德国作曲家、指挥家、钢琴家，莫扎特之妻康斯坦策的堂兄。中德国浪漫主义歌剧的创始者。最成功的 作品歌剧《自由射手》序曲。

罗西尼（1792-1868）是意大利歌剧史上最有划时代意义的作曲 家。他既是意大利古典歌剧的最后一位作曲家，又是意大利新歌 剧的创始者。他的《塞维利亚的理发师》是最负盛名的佳作。
舒伯特（1797-1828）是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者 之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义音乐的杰出代表 出现的。他是和莫扎特、贝多芬并列的杰出的音乐大师。代表作 ：《第八交响曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《冬之旅》。

柏辽兹（1803-1869）是法国作曲家、指挥家、音乐评论家，19世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者。代表作：《幻想交响曲 》。

门德尔松（1809-1847）是德国作曲家，他与舒曼同为德国浪漫 主 义音乐的杰出代表。这位最幸福的音乐家的代表作有《仲夏夜之 梦》 、《Ｅ小调小提琴协奏曲》等。

舒曼（1810-1856）是德国作曲家，一生的大部分时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨。代表作：《Ａ小调钢协》、歌曲集《妇女的爱情生活》。

李斯特（1811-1886）为匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家，被称为“钢琴之王”，交响诗创始人。代表作：交响诗《前奏曲》 、《一钢协》、《匈牙利狂想曲第2号》。

瓦格纳（1813-1883）是德国作曲家，他的全部生涯的特点是百折 不挠地从事歌剧创作。代表作：歌剧《汤豪舍》序曲，三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，四部联篇乐剧《尼伯龙根的指环》。

威尔弟（1813-1901）是意大利作曲家、歌剧音乐大师。具有崇 高的威望，它的名字已成为意大利民族精神的象征。创作了２６部歌剧，代表作：《弄臣》、《阿伊达》、《茶花女》。

古诺（1818-1893）主要是一位抒情作家，一生写过１２部歌剧，《浮士德》和《罗米欧与朱利叶》是他的代表作。

布鲁克纳（1824-1896）是１９世纪下半叶伟大作曲家、管风琴家 。主要作品十部交响曲,《四交》是代表作。

约翰・斯特劳斯（1825-1899）是老约翰的儿子，奥地利小提琴家 、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。五百余首作品 中的代表作有圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、 《皇圆舞曲》。
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[COLOR=purple]民族乐派

民族乐派是浪漫派的一个重分支，产生于１９世纪上半叶，由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始化，因此１９世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。

作曲家根据自己的才赋，充分利用本国和本民族的主题和民间遗产，创作出具有本民族风格、描写本民族人物和事件或本地山小风光的各种音乐作品。

民族乐派的目的很明确，即旨在普遍用于提高民族自觉性和强化其争民主、自由与独立的斗争。民族乐派的创作，重要的是运用现在本国民族民间乐中音乐语 汇来进行创作。民族音乐的主要代表人物，在俄国有格林卡，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔那和德沃夏克，罗马尼亚的艾涅斯库，美国的马克道威尔等。

格林卡(1804-1857)，是俄罗斯作曲家，俄罗斯古典音乐的奠基者，他奠定了俄罗斯交响乐风格的基础，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：歌剧 《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。

弗兰克(1822-1890)，为比利时作曲家、管风琴家，法国民族乐派的奠基人。代表作：《D小调交响曲》。

拉罗(1823-1892)，西班牙裔法国作曲家，还是一位杰出的音乐活动家和小提琴演奏家。代表作：《 西班牙交响曲》、《大提琴协奏曲》、《G小调交响 曲等》。

斯美塔娜(1824-1884)，捷克作曲家、钢琴家和指挥 家，捷克民族乐派创始人，被称为 ：“捷克音乐之父”，“捷克制格林卡”。代表作：交响诗《我的祖国》，歌剧《被出卖的新娘》。圣――桑(1835-1921)，是19世纪法国音乐史上一位 有特殊影响、独树一帜的作曲家、钢琴家，是像莫扎特一样的神童。代表作：《天鹅》、《引子与随想回旋曲》。

德里勃(1836-1891)，是19世纪法国著名作曲家。代表作：歌剧《国王如是说》、芭蕾舞剧《葛佩莉亚》等。

比才(1838-1875)，法国著名作曲家、钢琴家。代表 作：歌剧《卡门》、《阿莱城的姑娘》组曲。德沃夏克(1841-1904)，是19世纪捷克最伟大的作曲 家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。代表作：《第九交响曲》、 《大提琴协奏曲》、钢琴曲《幽默曲》。

丹弟(1851-1931)法国作曲家和音乐教育家，代表作 ：《法国山歌交响曲》、《华伦斯坦》三部曲等。

肖松(1855-1899)是一位感情细腻的浪漫乐派作曲家， 他对发展法国民族音乐作出了贡献。代表作：《交响变奏曲》、《音诗》。

埃尔加(1857-1934)，英国作曲家，是英国第一位跻身地世界乐坛的作曲家，在英国享有“英国的贝多芬”称号。代表作：《一交》、《二交》、 《迷语变奏曲》、《B小调小提琴协奏曲》、《E大 调大提琴协奏曲》。

西贝柳斯(1865-1957)，芬兰最伟大的作曲家，芬兰民族乐派的奠基者。代表作：交响诗《芬兰颂》。

沃恩・威廉斯(1872-1958)，英国作曲家，著作家和指挥家。代表作：第二、第三、第五交响曲等。

法里雅(1876-1946)，西班牙作曲家、钢琴家，他的音乐创作把西班牙音乐艺术推向高峰。代表作： 《火之祭舞》――自《魔法师之恋》。

艾涅斯库(1881-1955)，罗马尼亚作曲家、指挥家、音乐表演艺术家和音乐教育家，罗马尼亚交响音乐的奠基人。代表作：《罗马尼亚狂想曲》二首。

勃格赫(1880-1959)，瑞士作曲家、指挥家、音乐 教育家。代表作：犹太狂想曲集《所罗门》（大提琴和乐队）。


古典音乐

历史学家用“古典"一语指称接受曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐，以区别于比较着重 表达个人感情，而不去追求曲式的浪漫派音乐。

实际上古典音 乐通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫至早期的贝多芬。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式 美、风格健康、典雅。

前期的古典音乐代表人物是享德尔和巴赫，后期古典东派即维 也纳乐派的代表人物格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬、舒伯特。 维也纳乐派崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨，艺术手 法简洁洗练。他们确立 了近代奏鸣曲曲式结构，及以这种结构为主体的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏曲、四重奏曲等器 乐套曲形式，对后世音乐艺术的发展，产生了浣的影响。

格鲁克（1714-1787）是歌剧史中的主要人物之一。他是法国 歌剧的旗手，写了一百余部歌剧，很多 都已佚失。他的创作对 莫扎特、贝多芬和柏辽兹的歌剧都有生大影响。

海顿（1732-1809)他的主要作品是交响乐，共１０４部交响曲，被誉为“交响乐之父"海顿为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。

莫扎特（1756-1791）技巧的得心应手，布局的按排妥当，加之强有力的戏剧意识，使他成为以当时各种形式从事创作的一拉独特的古典大师。音乐在莫扎特笔下倾泻而出。他的音乐淳朴优美，由于具有明朗，乐 观的素质，被誉为“永恒的阳光"，他短短的一生创作了626部音乐作品。

贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他创作的不朽篇章，实现了他“通过苦难――走向欢乐； 通过斗争――走向胜利”的革命英雄主义的理想。这集中表现 在他的《小提琴》、《四钢协》、《五钢协》等作品里，告别是《九交》宣告了贝多芬理想的目的――全人类的团结友爱。 乐队圣贝多芬富于独创精神的作曲家之一，他的最重 要作品 是三十二首钢琴奏鸣曲和九部交响曲。


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[COLOR=purple]巴罗克音乐

巴罗克一词源自葡萄牙文BARROCO，意为“不圆的珍珠”，巴罗 克原意为“怪诞”，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建 筑风格的用语，音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。 音乐上的巴罗克时期，从歌剧的诞生１５８０年（也有说１６ ００年）开始，止于巴赫去世的１７５０年。

还有一说，巴罗克音乐前期（代表人物布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯 科巴尔迪、卡西里等）的１５世纪末和１６世纪初统称为文艺复 兴时期；巴罗克之后期（代表人物亚历山德罗・斯卡拉蒂、巴赫 、享德尔等）与１８世纪末期通称为洛可可时期。 巴罗克一词说明了不规则的艺术品也是美的，从而巴罗克艺术 家便可越过文艺复兴时期告别讲究的严肃、含蓄与平衡；另一方 面，Barroco的含意等于规定出评价艺术的原则在于其本身的价值，而不拘泥于先人规定的美学原则。

巴罗克时期的音乐形式变得越来越多样化，风格更庄重富丽，和 声更加成熟丰富，乐器得到了很大的发展，各种器乐协奏曲应运而生，例如三重奏鸣曲、大协奏曲等。意大利歌剧已十分成熟而 风靡全球。
巴罗克音乐的一个主要特征是数字低音即通奏低音的 应用。 巴罗克时期的主要作曲家有蒙特威尔第、普赛尔、卡西米、维也 纳瓦尔弟、享德尔、巴赫、库普兰等。
蒙特威尔第（1567-1643）是第一位伟大的天才作曲家，他的第一 部歌剧是《奥尔菲欧》，他创作了很多部歌剧，大都已失传。蒙特威尔第是一个多才而博学的音乐家，他擅长提珍、风琴和声乐演奏（唱）与创作。 普赛尔（1659-1695）是当时最具有独创性、最有才华的英国作 曲家，他的作品全集共32卷。
维瓦尔第（1678-1741）是意大利作曲家、小提琴家。这位“红发 神父”是当时最多产的作曲家之一。他的四部小提琴协奏曲（总 称为《四季》最受欢迎，这是一套十二部协奏曲的一个部分，这 套协奏曲总称为《谐和与创新的尝试》。 巴罗克时期，享德尔和巴赫占有特殊地位，他们是承前启后的枢 纽人物。

享德尔（1685-1759）是出生于德国的英籍作曲家，他与巴赫不 同，并非出生于音乐世家，他的作品光彩照人、效果极佳。享 德尔的作品颇多，共96卷。最重要的作品是清唱剧和歌剧。清 唱剧中最著名的是《弥赛亚》，他被誉为“清唱剧之父”。

他的最流行的两首管弦乐组曲是《水上音乐》和《焰火音乐》。


强力集团

强力集团又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“ 巴拉基列夫小组”。它是从1857年起形成于彼德堡 的俄国音乐创作集团。以巴拉基列夫为首，成员包 括鲍罗廷、穆索尔斯基、居伊和里姆斯基-科萨科夫。

事实上强力集团属于俄罗斯音派的一部分，他们以 发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。

巴拉基列夫(1837-1901)，俄作曲家、音乐社会活动 家。代表作：交响诗《在捷克＞和＜塔玛拉＞等。

鲍罗延（1833-1887），俄作曲家.化学家和医学博士。 代表作：交响音画＜在中亚西亚原上＞，歌剧＜伊格 尔王＞，＜二交＞。

穆索尔斯斟(1839-1881)是一个富有创造精神和民族 特色的作曲家。代表作：歌剧＜鲍里斯。戈杜诺夫＞， 钢琴独奏典＜图画展览会＞。

里姆斯基－科萨科夫(1844-1908),俄作曲家，音乐教育家，在强力集团中“真如鹤立鸡群”。作有１５部， 其中著名的是＜普里科夫姑娘＞，＜五月之夜＞， ＜萨特阔＞等。

居伊(1835-1918),俄作典家，擅长创作歌剧及钢琴典。 歌剧有《阀阅子弟》、《高加索的俘虏》等。


文艺复兴时期的音乐

要确切指出音乐文艺复兴的时间是很困难的，但把15世纪初， 尤其是巴干第宫世俗音乐的繁荣景象当作音乐的文艺复兴的起始 ，易于被人接受。15世纪中叶，主要音乐形式是弥撒曲、经文歌 和歌曲。牧歌在意大利得到了发展，这使意大利成为欧洲的音乐 “霸主”。到16世纪后半叶，意大利作为音乐中心，它的重要性 突出了。

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[COLOR=purple]关于Blues音乐

Blues(布鲁斯)
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
　　上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
　　虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。[/COLOR]

[COLOR=purple]简明Hip Hop基本语词典

Hip Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 　


　 简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。 　


　B-BOY 　　其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。 　


　虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 　　 　　


　 Graffiti 　　我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。 　　 　


　 DJ 　　DJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 　　在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 　　


　 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 　


　 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 　　 　


　 MC 　　MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
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[COLOR=purple]音箱摆位是整套器材布局的核心与关键，它在很大程度上影响着听音效果。摆位方法有台湾《音咯论坛》主编刘汉盛先生推荐的“三 一七”法、PETER WALKER先生的“对 角线三等分法”以及 CEORGE CARDAS的“黄金比例法”等 ，事实上，不管用什么方法，音箱到后墙的距离都差不多。这些算法只不过给我们一大概位置，以此为基础再进行细调，现将音箱摆位、 最佳听音位置与声场示于图1


音箱的放置必须稳定，这对较重的落地音箱较易实现，而 对书架音箱则应予以充分重视，所调书架音箱，并非指放在书架（或桌柜）上使用的音箱。

　　“书架”式的来源是指早年对音质要求不高时适合于放在书架上用，音箱外型充其量不过像一本较大的书籍杂志，而现今追求高保真的时代，再小的音箱也不能放在书架上用。音箱周围没有合适的空间，什么声场、定位等都出不来，至于放在书架，桌柜上引起的共鸣声更是令人不能接受

　 因此，书架音箱必须牢固地搁置在专用的脚架上，对脚架的基本要 求是重量大、刚度高、高度适宜（使音箱高音单元与聆听者耳朵齐平），这些基本要求与对座地式音箱的箱体要求相似。脚架材料可选钢铁、硬木（含高、中密度板）及混凝土、石材等。附带的要求是造型别致、外观漂亮,与音箱和谐。空心脚架内可灌沙，以吸收余振改善音质。
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[COLOR=purple]一套音响重放音质的好坏，除与客观技术指标有关外，还与主观听音感受有关。因为到目前为止，有些主观感受还没法用相应的技术指标描述，况且音响是供人听的，因此主观试听就成为检验音响质量的最后一个手段了，对消费者来说尤其是如此。人的听觉器官和大脑，能够按不同比重综合声音信息的各个指标，迅速作出音质判断。然而这种判断的最大问题是不能排除评价人的主观因素（如习惯、爱好、素质、听音经历等），结果造成评价意见分散性大、一致性差。有时评价说明不了问题，使设计者无所遵从。

　
　　 为此，必须改进听音评价的方法，规定评价的标准确定评价术语的技术含义，统一术语。音质评价术语有30多个，其含义与其有关的技术指标可参阅有关专著。（这里仅按不同层次分为以下三组：
　　Ａ、最少用语
　　1、清澄（透亮）――浑浊
　　2、平滑（圆润）――粗糙（燥）
　　3、明亮――灰暗
　　4、丰满――干瘪（单薄）
　　5、柔和（柔松）――尖刺
　　6、力度、有力――无力
　　Ｂ、整体用语
　　7、平衡性
　　8、立体感
　　9、临场感
　　10、宽敞度、开阔度
　　11、进深、距离感 C补充用语
　　12、舒展――阻塞
　　13、软――硬
　　14、润泽，有光彩，有水分――无光彩，干涩
　　15、明晰、清爽――模糊
　　16、融合――散
　　17、层次清楚――不清楚
　　18、清晰――不清

　　选择优秀的声源做为听评的节目源，对业余者来说特别是应该选择自己熟悉的节目。这样，在不同的组合里就比较能听评出音质的差别。

　 比如，你要选购一套器材，最好找一录音质量好、非线性畸变小、音乐较丰满而又有高低音片段的CD，并且在比较优秀的组合中试听过，得到很深刻的印象，然后用它去测听你要选购的组合就比较容易听出差异。

　 另外，所选节目类型广泛些更有利于对器材的听评。 房间的尺寸、混响时间及其频率特性，不但影响对扬声器频率特性的评定，而且影响对声功率和功率储备的要求。读者在选购音响在试音室试听时，也要考虑到这些因素的影响。

由于音箱在三大件（CD机、放大器、音箱）中的重要性以及其品质、风格的多样性等原因，选购时一般是根据各种因素首先确定音箱的型号规格，然后根据其特性再选配放大器。至于CD机的选择则相对比较简单些，只要注意档次、 性价比几个因素就可以了。[/COLOR]

[COLOR=purple]O.S.T. 是 Original / Soundtrack 的s，即是影原之意。

Single
单曲
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[COLOR=purple]上个世纪９０年代，一种有声有影的东西频频出现荧屏上，而普通老百姓的口中也经常挂着一个最时髦的词――ＭＴＶ。事实上，“ＭＴＶ”是美国ＭＴＶ音乐电视台Ｍｕｓｉｃ ＴＶ的英文缩写。到了９０年代中期，有关人士认为“ＭＴＶ”有侵权的嫌疑，同时让这种电视的表现形式更加专业化的呼声也越来越高。于是，“ＭＶ（ｍｕｓｉｃ ｖｉｄｉｏ）”音乐录影带的名称开始取而代之。不过，尽管在业界已经专业化的称之为“ＭＶ”，但是由于约定俗成地叫了这么多年，所以至今一般人还在沿袭着原来的说法。[/COLOR]

太感谢楼主了!
一直想多了解一些音乐方面的知识,终于--- ---
看到此帖,如天降馅饼,呵呵鼓掌~~~~~~~

好专业啊。

楼主，你的帖子很牛哦，你当了音乐版的斑竹，支持哦！！！
你的这个帖子一次看不完，即使一次看完了也消化不完，我会慢慢看的！！！

强的说!!!谢谢整理呢!!!

强贴,不顶不行!!1

西海岸说唱乐(West Coast Rap)
在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。

南部说唱乐(Southern Rap)
所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

流行说唱乐 (Pop Rap)
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

老派说唱乐 (Old School)
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

中西部说唱乐 (Midwest Rap)
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱 (Latin Rap)
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

硬核说唱 (Hardcore Rap)
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱 (Gangsta Rap)
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
外来说唱乐 (Foreign Rap)
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。

东海岸说唱乐 (East Coast Rap)
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaja 之流的年轻有为的创新艺人。

过渡说唱乐(Crossover Rap)
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。

喜剧说唱乐(Comedy Rap)
喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ Jazzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。

基督教说唱 (Christian Rap)
基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

另类说唱乐 (Alternative Rap)
大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主l流......

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